Cinsellik, cinsiyet kimliği ve ırk dinamikleri, birçok insanın farklı şekillerde yaşadığı yaşamın önemli yönleridir. Bu konuların açıkça tartışılması zor olabilir, ancak sanat yoluyla ifade edilme potansiyeli de yüksektir. Görsel sanatçılar, bu kavramları benzersiz ve düşündürücü şekillerde araştıran eserler yaratır. Bu makale, görsel sanatçıların çalışmalarında cinsiyet, ırk ve cinsiyetin kesişimini nasıl gördüklerini açıklamaktadır. Dikkat edilmesi gereken ilk şey, cinsiyet, cinsellik ve cinsiyetin farklı kavramlar olduğudur. Cinsiyet, erkekler ve kadınlar arasındaki biyolojik farklılıkları ifade ederken, cinsellik, fiziksel özellikler tarafından dikte edilenlerin ötesinde daha geniş bir arzu ve deneyim yelpazesini kapsar. Cinsiyet, doğumda cinsiyete dayalı olarak atanan sosyal olarak yapılandırılmış rolleri ve kimlikleri ifade eder. Birçok görsel sanatçı, üçünü de çalışmalarına dahil eder ve bireysel yaşamı ve toplumu bir bütün olarak etkilemek için birbirleriyle nasıl kesiştiklerini vurgular. Bunun bir örneği, ustanın eski resimlerinin tarzında yeniden tasarlanan Afrikalı Amerikalıları ve diğer Batılı olmayanları içeren portreler yaratan sanatçı Kehinde Wiley'dir. Eserleri genellikle birbirlerini öpmek veya okşamak gibi samimi veya erotik anlarla uğraşan figürleri tasvir eder. Bazı durumlarda, tam cinsel organlar da dahil olmak üzere geleneksel Avrupa çıplaklık tasvirlerini zayıflatır veya erkek denekleri genellikle kadın denekler için ayrılmış pozisyonlarda gösterir. Böylece, Wiley izleyicileri ırk, cinsellik ve cinsiyet hakkındaki varsayımlarından şüphe ettiriyor. Geleneksel olarak beyaz veya kadınsı görüntülerle birlikte sunulduğunda siyahlığı veya erkekliği farklı görüp görmediğimizi düşünmemizi ister. Çalışmaları cinsellik, ırk ve cinsiyet ile ilgilenen bir başka sanatçı da Zanele Muholi'dir. Güney Afrikalı bir fotoğrafçı ve aktivist olan Muholi, objektifini LGBTQ + renkli insanlara odaklıyor. Görüntüleri garip bir kimliği yüceltiyor ve arzu, zevk, keder ve sevgi gibi ham duyguları yakalıyor. Bir bölüm, birbirlerini sert bir zemine karşı sevgiyle kucaklayan çiftleri gösterir. Bir diğeri, çevrelerinin monokromatik tonlarıyla tezat oluşturan parlak renkler ve desenlerle kışkırtıcı bir şekilde poz veren transseksüel yüzleri gösteriyor. Muholi'nin çalışması, ırk, cinsiyet ve cinselliğin bir kişi içinde nasıl uyumlu bir şekilde bir arada var olabileceğini düşünmemizi teşvik ediyor. Bu temaları araştıran bir başka sanatçı da Yayoi Kusama, büyük puantiyeleri ve aynalı yüzeyleri ile tanınan bir Japon heykeltıraş. Çalışmaları gerçeküstü ve soyut olarak tanımlansa da, cinsiyet ve cinsiyete açık referanslar da içermektedir. Örneğin, bir kurulum fallik şekiller ve vajinal görüntülerle kaplı dev kabaklara sahiptir. Bu nedenle, izleyicileri'kabul edilebilir'sanat olarak kabul edilen şeylerin etrafındaki sınırları zorlarken insan vücudunun nasıl hem güzel hem de grotesk olabileceğini düşünmeye davet ediyor.
Son olarak, performans sanatçısı Emma Sulkowicz, 365 günlerini tavan fanının altında tam vücut lateks bir takım elbise giyerek geçirdiği "Tavan Fanı'adlı bir enstalasyon yarattı. Parça, kadınların genellikle ajanslı öğeler yerine nesneler veya araçlar olarak nasıl görüldüğünü vurgulamak için tasarlandı. Pozisyonunun sıcaklığına ve rahatsızlığına uzun süre dayanabilen Sulkowicz, izleyicileri kadın bedenlerine ve cinsel ifadeye karşı tutumlarını yeniden gözden geçirmeye zorladı. Bu örnekler, görsel sanatçıların cinsiyet, ırk ve cinsiyetin karmaşık kesişimlerini keşfetmelerinin sadece birkaç yolunu göstermektedir. Her sanatçı, günümüzde izleyicilerle derinden rezonansa devam eden konuları ele almak için çeşitli medya ve teknikler kullanarak sohbete benzersiz bir bakış açısı getiriyor. Toplumumuz bu konuları tartışmaya daha açık hale geldikçe, kimlik ve arzu hakkındaki geleneksel normları ve varsayımları sorgulamaya cesaret eden sanatçılardan daha yenilikçi yaklaşımlar görmeyi umuyoruz.
Görsel sanatçılar çalışmalarında cinsiyet, ırk ve cinsiyet kesişimlerini nasıl görüyorlar?
Sanatçılar, kimlik ve temsilin karmaşıklıklarını, cinsiyet, ırk ve cinsiyet dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere, çoklu eksenlerin merceğinden keşfetmek için sanatsal pratiklerini giderek daha fazla kullanıyorlar. Otoportre, portre, alegori, sembolizm ve soyutlama gibi çeşitli teknikleri kullanarak, mevcut güç yapılarına ve klişelere meydan okuyan ve marjinalleşmiş kimliklerin kişisel deneyimlerini içeren eserler yaratmaya çalışırlar.