La sexualidad, la identidad de género y la dinámica racial son aspectos importantes de la vida que muchas personas experimentan de manera diferente. Estos temas pueden ser complejos para una discusión abierta, pero también tienen un gran potencial de expresión a través del arte.Los artistas visuales crean obras que exploran estos conceptos de maneras únicas y que hacen reflexionar. Este artículo explica cómo los artistas visuales consideran en su obra la intersección entre sexo, raza y género.
Lo primero que hay que señalar es que el sexo, la sexualidad y el género son conceptos diferentes entre sí. El sexo se refiere a las diferencias biológicas entre hombres y mujeres, mientras que la sexualidad abarca una gama más amplia de deseos y experiencias, más allá de las dictadas por las características físicas. El género se refiere a roles e identidades socialmente construidas, asignadas sobre la base del género al nacer. Muchos artistas visuales incorporan los tres en sus obras, destacando cómo se cruzan entre sí para influir en la vida individual y en la sociedad en general.
Un ejemplo es el artista Kehinde Wiley, que crea retratos en los que participan afroamericanos y otras personas no occidentales reinterpretadas al estilo de las viejas pinturas del maestro. Sus obras suelen representar figuras ocupadas por momentos íntimos o eróticos, como besarse o acariciarse mutuamente. En algunos casos, socava las imágenes tradicionales europeas de desnudez, incluyendo genitales completos o mostrando sujetos masculinos en puestos generalmente destinados a sujetos femeninos. Al hacerlo, Wylie hace que el público dude de sus suposiciones sobre raza, sexualidad y género. Nos pide que consideremos si vemos la negrura o la masculinidad de diferentes maneras cuando se presentan junto con imágenes tradicionalmente blancas o femeninas.
Otra artista cuyas obras abordan la sexualidad, la raza y el género es Zanele Muholi. Fotógrafo y activista sudafricano, Muholi centra su lente en personas LGBTQ + de color. Sus imágenes glorifican una identidad extraña y registran emociones crudas como el deseo, el placer, el dolor y el amor. Una serie muestra parejas abrazándose suavemente sobre un fondo duro. Otro muestra rostros transgénero que posaron provocativamente con colores vivos y patrones que contrastan con los tonos monocromáticos de su entorno. La obra de Muholi nos anima a reflexionar sobre cómo la raza, el género y la sexualidad pueden coexistir armoniosamente dentro de una sola persona.
Otro artista que explora estos temas es Yayoi Kusama, un escultor japonés conocido por sus grandes instalaciones de lunares y superficies de espejo. Aunque su trabajo ha sido descrito como surrealista y abstracto, también contiene referencias abiertas al suelo y al género.
Por ejemplo, una instalación presenta calabazas gigantes cubiertas de formas fálicas e imágenes vaginales. Así, invita al público a reflexionar sobre cómo el cuerpo humano puede ser a la vez bello y grotesco, a la vez que se abren fronteras en torno a lo que se considera un arte «aceptable».
Finalmente, la artista de performance Emma Sulkovic creó una instalación llamada «The Techo Fan», en la que pasó 365 días acostada bajo un ventilador de techo, usando un traje de látex en todo su cuerpo. La pieza fue diseñada para resaltar cómo a menudo se ve a las mujeres como objetos o herramientas y no como objetos con una agencia. Soportando el calor y la incomodidad de su posición durante tanto tiempo, Sulkovic retó a los espectadores a reconsiderar su actitud hacia el cuerpo femenino y la expresión sexual.
Estos ejemplos muestran sólo unas pocas maneras en que los artistas visuales exploran las complejas intersecciones de género, raza y género. Cada artista aporta una perspectiva única a la conversación, utilizando diferentes medios y técnicas para abordar temas que siguen resonando profundamente con el público actual.A medida que nuestra sociedad se abre cada vez más al debate sobre estos temas, esperamos ver enfoques aún más innovadores por parte de artistas que se atreven a cuestionar las normas y suposiciones tradicionales sobre la identidad y el deseo.
¿Cómo consideran los artistas visuales en su obra las intersecciones entre sexo, raza y sexo?
Los artistas utilizan cada vez más sus prácticas artísticas para explorar las complejidades de la identidad y la representación a través del prisma de varios ejes, incluyendo, entre otros, el género, la raza y la polidad.Utilizando diversas técnicas como el autorretrato, la pintura de retratos, la alegoría, el simbolismo y la abstracción, se esfuerzan por crear obras que desafíen las estructuras de poder y los estereotipos existentes también implican experiencias personales de identidades marginales.