النشاط الجنسي والهوية الجنسية والديناميكيات العرقية كلها جوانب مهمة من الحياة يختبرها الكثير من الناس بطرق مختلفة. يمكن أن تكون هذه الموضوعات صعبة للمناقشة علانية، ولكن لديها أيضًا إمكانات كبيرة للتعبير من خلال الفن. يقوم الفنانون المرئيون بإنشاء أعمال تستكشف هذه المفاهيم بطرق فريدة ومثيرة للتفكير. تشرح هذه المقالة كيف ينظر الفنانون المرئيون إلى تقاطع الجنس والعرق والجنس في عملهم. أول شيء يجب ملاحظته هو أن الجنس والجنس والجنس مفاهيم مختلفة. يشير الجنس إلى الاختلافات البيولوجية بين الرجال والنساء، بينما تشمل الحياة الجنسية نطاقًا أوسع من الرغبات والتجارب بخلاف تلك التي تمليها الخصائص الجسدية. يشير الجنس إلى الأدوار والهويات المبنية اجتماعيًا على أساس الجنس عند الولادة. يدمج العديد من الفنانين البصريين الثلاثة في أعمالهم، مؤكدين على كيفية تقاطعهم مع بعضهم البعض للتأثير على الحياة الفردية والمجتمع ككل.
أحد الأمثلة هو الفنانة Kehinde Wiley، التي تصنع صورًا لأمريكيين من أصل أفريقي وغيرهم من غير الغربيين أعيد تصورهم بأسلوب لوحات السيد القديمة. غالبًا ما تصور أعماله شخصيات منخرطة في لحظات حميمة أو مثيرة، مثل التقبيل أو مداعبة بعضها البعض. في بعض الحالات، يقوض الصور الأوروبية التقليدية للعري، بما في ذلك الأعضاء التناسلية الكاملة أو إظهار الرعايا الذكور في المناصب المخصصة عادة للرعايا الإناث. وبالتالي، يجعل وايلي المشاهدين يشككون في افتراضاتهم حول العرق والجنس والجنس. يطلب منا التفكير فيما إذا كنا نرى السواد أو الذكورة بشكل مختلف عند تقديمهما جنبًا إلى جنب مع الصور البيضاء أو الأنثوية التقليدية.
فنانة أخرى يتعامل عملها مع الجنس والعرق والجنس هي زانيل موهولي. مصورة وناشطة من جنوب إفريقيا، موهولي تركز عدستها على الأشخاص الملونين من مجتمع الميم. تمجد صورها هوية غريبة وتلتقط المشاعر الخام مثل الرغبة والمتعة والحزن والحب. تظهر إحدى الحلقات أزواجًا يحتضنون بعضهم البعض بمودة على خلفية قاسية. يظهر آخر وجوه المتحولين جنسياً تتظاهر بشكل استفزازي بألوان وأنماط زاهية تتناقض مع النغمات أحادية اللون في محيطهم. يشجعنا عمل موهولي على التفكير في كيفية تعايش العرق والجنس والجنس بشكل متناغم داخل شخص واحد.
فنان آخر يستكشف هذه الموضوعات هو يايوي كوساما، وهو نحات ياباني معروف بتركيباته الكبيرة من نقاط البولكا والأسطح العاكسة. على الرغم من وصف عملها بأنه سريالي ومجرد، إلا أنه يحتوي أيضًا على إشارات مفتوحة إلى الجنس والجنس. على سبيل المثال، يتميز أحد التركيبات بقرع عملاق مغطى بأشكال قضيبية وصور مهبلية. على هذا النحو، تدعو المشاهدين إلى التفكير في كيف يمكن لجسم الإنسان أن يكون جميلًا وبغيضًا مع دفع الحدود حول ما يعتبر فنًا «مقبولًا».
أخيرًا، ابتكرت فنانة الأداء إيما سولكوفيتش تركيبًا يسمى «Ceiling Fan»، حيث أمضت 365 يومًا مستلقية تحت مروحة السقف، مرتدية ملابس كاملة بدلة من اللاتكس الجسدي. تم تصميم القطعة لتسليط الضوء على كيفية النظر إلى النساء غالبًا على أنهن أشياء أو أدوات بدلاً من العناصر ذات الوكالة. تحملت سولكوفيتش الحرارة وعدم الراحة في منصبها لفترة طويلة، وتحدت المشاهدين لإعادة النظر في مواقفهم تجاه أجساد النساء والتعبير الجنسي. توضح هذه الأمثلة عددًا قليلاً من الطرق التي يستكشف بها الفنانون البصريون التقاطعات المعقدة بين الجنس والعرق والجنس. يجلب كل فنان منظورًا فريدًا للمحادثة، باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط والتقنيات لمعالجة الموضوعات التي لا تزال تلقى صدى عميقًا لدى الجماهير اليوم. عندما يصبح مجتمعنا أكثر انفتاحًا على مناقشة هذه القضايا، نأمل أن نرى مناهج أكثر ابتكارًا من الفنانين الذين يجرؤون على التشكيك في الأعراف والافتراضات التقليدية حول الهوية والرغبة.
كيف ينظر الفنانون البصريون إلى تقاطعات الجنس والعرق والجنس في أعمالهم ؟
يستخدم الفنانون ممارساتهم الفنية بشكل متزايد لاستكشاف تعقيدات الهوية والتمثيل من خلال عدسة المحاور المتعددة، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر الجنس والعرق والجنس. باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات مثل الصورة الذاتية والبورتريه والرمزية والرمزية والتجريد، يسعون إلى إنشاء أعمال تتحدى هياكل السلطة والصور النمطية الحالية، وإشراك التجارب الشخصية للهويات المهمشة.