W ostatnich latach spojrzenie społeczeństwa na płeć, seksualność i tożsamość uległo znaczącym zmianom. Tradycyjnie pojęcia te były postrzegane przez soczewkę binarną, gdzie ludzie są męskimi lub żeńskimi, heteroseksualnymi lub homoseksualnymi, męskimi lub żeńskimi, itp.
Jednak wraz z pojawieniem się nowych technologii, takich jak fotografia, kategorie te stały się gładsze i bardziej otwarte na interpretację. Fotografowie kwestionują tradycyjne zrozumienie tych tematów, wykorzystując ich sztukę do badania różnych aspektów ludzkiego doświadczenia, które historycznie uznano za tabu lub niedopuszczalne w kulturze popularnej. W tym artykule analizujemy, jak fotografia odgrywa rolę w określaniu płci, seksualności i tożsamości.
Fotografia daje ludziom możliwość wyrażania się w sposób, który nie byłby możliwy w mediach konwencjonalnych. Dzięki starannej kompozycji i twórczym wyborom fotografowie mogą uchwycić obrazy, które wyzwają ustalone normy i tworzyć nowe opowieści o tym, co to znaczy być mężczyzną, kobietą, gejem, hetero, transseksualistą, nie-binarnym lub czymkolwiek innym.
Przykładowo, jednym z znaczących trendów we współczesnej fotografii jest pojawienie się kultury „selfie". Selfie pozwalają ludziom przejąć kontrolę nad własnym wizerunkiem i prezentować się tak, jak wybierają, często bez względu na oczekiwania społeczne. Stworzyło to przestrzeń dla tych, którzy utożsamiają się z LGBTQIA +, aby przedstawić się w sposób odzwierciedlający ich prawdziwe ja, a nie zmuszony do tradycyjnych ról przypisywanych na podstawie ich biologicznej płci.
Inny sposób fotografii wpłynął na płeć, seksualność i tożsamość jest poprzez wzrost alternatywnych modeli. Modele te nie spełniają tradycyjnych standardów piękna i zamiast tego akceptują ich wyjątkowość. Są one często wykorzystywane do promowania pozytywności ciała i zachęcić ludzi do przyjęcia wszystkich kształtów i rozmiarów. Wyświetlając te ciała, fotografowie wracają do idei, że tylko niektóre rodzaje ciał są piękne lub pożądane. Otwiera również rozmowy o przecięciu płci, seksualności i tożsamości, podważając założenie, że istnieje tylko jeden sposób patrzenia lub zachowania.
Ponadto fotografia została wykorzystana do poznawania intymności i erotyzmu w nowy i ekscytujący sposób. Podczas gdy to samo w sobie nie jest niczym nowym, wielu artystów pchnęło granice, odkrywając wyraźne tematy i działki w swojej pracy. Niektóre przykłady to kontrowersyjna seria Direct Family Sally Mann, która przedstawia nagie zdjęcia swoich dzieci, lub obchody kobiecej seksualności Helmut Newton w jej pracy na temat fotojournalism. Takie wyobrażenia zmuszają widzów do ponownego rozważenia tego, co jest do przyjęcia i jak można je przedstawiać artystycznie.
Oprócz możliwości przesuwania granic fotografia stała się ważnym narzędziem dokumentowania wydarzeń historycznych związanych z płcią, seksualnością i tożsamością.
Na przykład seria Nan Goldin „The Ballad of Sex Addiction" śledzi życie wśród osób LGBTQIA + podczas kryzysu AIDS, podczas gdy praca Zanele Muholi dokumentuje doświadczenia czarnych lesbijek, gejów, biseksualistów, transseksualistów i interseksualistów (LGBTI) osób w RPA. Oba projekty służą jako przypomnienie zmagań zmagających się ze zmarginalizowanymi społecznościami i zapewniają spojrzenie w życie, które w przeciwnym razie mogą pozostać niewidoczne.
Ogólnie rzecz biorąc, zdjęcie zapewniło platformę dla różnych głosów, które można usłyszeć i zobaczyć. Umożliwiając ludziom swobodne i twórcze wyrażanie się, dało nam to możliwość kwestionowania podstawowych narracji na temat płci, seksualności i tożsamości. W dalszym ciągu odgrywa ważną rolę w wyzwaniu norm społecznych i tworzeniu przestrzeni dla tych, którzy mogą nie pasować do tradycyjnych kategorii.
Jak fotografia kwestionuje główne narracje dotyczące płci, erotyzmu i tożsamości seksualnej?
Fotografia była wykorzystywana jako forma sztuki od lat trzydziestych XIX wieku, ale dopiero pod koniec XIX wieku stała się popularnym środkiem dokumentowania życia codziennego. W tym czasie, było kilka ważnych zmian w technologii fotografii, które pozwoliły fotografom zrobić zdjęcia z większą szczegółowością i jasnością niż kiedykolwiek wcześniej. Doprowadziło to do pojawienia się fotojournalizmu i piktorializmu, który zrewolucjonizował sposób, w jaki ludzie widzieli siebie i swój świat.