近年、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに対する社会の見方は大きく変化しています。伝統的に、これらの概念は、男性または女性、異性愛者または同性愛者、男性または女性などのバイナリレンズを介して見られています。フォトグラファーは、彼らの芸術を使用して、歴史的にタブーと見なされてきた人間の経験の様々な側面を探求することによって、これらのトピックの伝統的な理解に挑戦します。この記事では、写真が性別、セクシュアリティ、アイデンティティを決定する上でどのように役割を果たしてきたかを見ていきます。
写真は、人々が従来のメディアでは不可能であろう方法で自分自身を表現する機会を与えます。慎重な構成とクリエイティブな選択を通じて、写真家は確立された規範に挑戦するイメージを捉え、男性、女性、ゲイ、ストレート、トランスジェンダー、ノンバイナリなどの意味について新しい物語を作成することができます。
例えば、現代の写真の注目すべき傾向の1つは「、セルフィー」文化の出現です。Selfiesは、人々が自分のイメージをコントロールし、多くの場合、社会的期待に関係なく、自分自身を選択するように提示することを可能にします。これは、LGBTQIA+として識別する人々が、生物学的性別に基づいて割り当てられた伝統的な役割に強制されるのではなく、自分自身を反映する方法で自分自身を提示するためのスペースを作成しました。
写真がジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに影響を与えたもう一つの方法は、代替モデルの台頭です。これらのモデルは、伝統的な美しさの基準を満たしていない代わりに、そのユニークさを受け入れます。彼らは多くの場合、体の積極性を促進し、すべての形状とサイズを採用する人々を奨励するために使用されます。これらの身体を表示することによって、写真家は特定の種類の身体だけが美しく、望ましいという考えに逆らっています。それはまた、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの交差点についての会話を開き、見たり振る舞ったりする唯一の方法があるという仮定に挑戦します。
また、写真は新しい刺激的な方法で親密さとエロティシズムを探求するために使用されています。これ自体は何も新しいことではありませんが、多くのアーティストは彼らの作品の明白なテーマやプロットを探求することによって境界を押し広げてきました。サリー・マンの子供たちのヌード写真を特集した『直接家族』シリーズや、フォトジャーナリズムに関する彼女の作品で女性のセクシュアリティを祝ったヘルムート・ニュートンなどがある。そのような描写は、鑑賞者に受け入れられるものとそれがどのように芸術的に描写されるかを再考させます。
写真は、境界を押す能力に加えて、性別、セクシュアリティ、アイデンティティに関連する歴史的な出来事を記録するための重要なツールとなっています。
例えば、ナン・ゴルディンのシリーズ「性の中毒のバラード」は、エイズ危機の間のLGBTQIA+の人々の生活に続き、ザネレ・ムホリの作品は、ブラックレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、インターセックスの経験を記録しています）南アフリカの人々。両プロジェクトは、疎外されたコミュニティが直面している苦労を思い出させるものであり、そうでなければ見えないかもしれない生活を垣間見ることができます。
全体的に、写真は異なる声が聞こえ、見ることができるプラットフォームを提供しました。自由に創造的に表現できるようにすることで、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する基本的な物語に疑問を投げかけています。それは、社会規範に挑戦し、伝統的なカテゴリーにきちんと収まらないかもしれない人々のためのスペースを作成する上で重要な役割を果たし続けています。
写真は、ジェンダー、エロティシズム、性自認についての主流の物語にどのように挑戦しますか？
写真は1830年代から芸術形態として使用されてきましたが、それが日常生活を記録する一般的な手段となったのは19世紀後半になってからです。この間、写真技術にはいくつかの重要な進歩があり、写真家はこれまで以上に詳細で明瞭な写真を撮ることができました。これはフォトジャーナリズムと絵画主義の出現につながり、人々が自分自身と自分の世界を見る方法に革命をもたらしました。