En los últimos años, la visión de la sociedad sobre el género, la sexualidad y la identidad ha experimentado cambios significativos. Tradicionalmente, estos conceptos se han tratado a través de la lente binaria, donde las personas son masculinas o femeninas, heterosexuales u homosexuales, masculinas o femeninas, etc.
Sin embargo, con la aparición de nuevas tecnologías como la fotografía, estas categorías se han vuelto más fluidas y abiertas a la interpretación. Los fotógrafos desafían la comprensión tradicional de estos temas al usar su arte para investigar diversos aspectos de la experiencia humana que históricamente han sido considerados tabú o inaceptables en la cultura popular. En este artículo veremos cómo la fotografía ha jugado un papel en la definición de género, sexualidad e identidad.
La fotografía da a las personas la oportunidad de expresarse de una manera que sería imposible en los medios convencionales. A través de una composición cuidadosa y una elección creativa, los fotógrafos pueden capturar imágenes que desafían las normas establecidas y crear nuevas narrativas sobre lo que significa ser un hombre, una mujer, un gay, un naturalista, un transgénero, una bestialidad o cualquier otra cosa.
Por ejemplo, una tendencia notable en la fotografía moderna es la aparición de la cultura «selfie». Los selfies permiten a las personas tomar el control de su propia imagen y presentarse como elegirán, a menudo sin tener en cuenta las expectativas sociales. Esto ha creado un espacio para que aquellos que se identifican como LGBTQIA + se presenten de maneras que reflejen su verdadero Ser en lugar de ser forzados a papeles tradicionales asignados en base a su género biológico.
Otra forma en que la fotografía ha influido en el género, la sexualidad y la identidad es a través del crecimiento de modelos alternativos. Estos modelos no cumplen con los estándares de belleza tradicionales y, en cambio, aceptan su singularidad. A menudo se utilizan para promover el bodypositive y animar a las personas a adoptar todas las formas y tamaños. Al mostrar estos cuerpos, los fotógrafos parten de la idea de que sólo ciertos tipos de cuerpos son hermosos o deseables. También abre la conversación sobre la intersección de género, sexualidad e identidad, desafiando la suposición de que hay una única manera de verse o comportarse.
Además, la fotografía se ha utilizado para explorar la intimidad y el erotismo de maneras nuevas y emocionantes. Aunque no es algo nuevo en sí mismo, muchos artistas han traspasado fronteras explorando temas y tramas explícitas en sus obras. Algunos ejemplos incluyen la polémica serie de Sally Mann «La familia inmediata», que presenta fotos desnudas de sus hijos, o la celebración de la sexualidad femenina por parte de Helmut Newton en su trabajo sobre el fotoperiodismo. Tales imágenes hacen que el público reconsidere lo que es aceptable y cómo se puede retratar artísticamente.
Además de ser capaz de mover fronteras, la fotografía se ha convertido en una herramienta importante para documentar eventos históricos relacionados con el género, la sexualidad y la identidad.
Por ejemplo, la serie de Nan Goldin «Balada sobre la adicción sexual» cuenta la vida entre personas LGBTQIA + durante la crisis del sida, mientras que la obra de Zanele Muholi documenta las experiencias de lesbianas negras, gays, bisexuales, transexuales e intersexuales (LGBTI) en Sudáfrica. Ambos proyectos son un recordatorio de las luchas que enfrentan las comunidades marginales y brindan la oportunidad de vislumbrar una vida que de otra manera podría permanecer invisible.
En general, la fotografía proporcionó una plataforma para que las diferentes voces fueran escuchadas y vistas. Al permitir que la gente se exprese libre y creativamente, nos dio a todos la oportunidad de cuestionar las narrativas básicas sobre el campo, la sexualidad y la identidad. Sigue desempeñando un papel importante en la impugnación de las normas sociales y en la creación de un espacio para aquellos que pueden no encajar suavemente en las categorías tradicionales.
¿Cómo desafía la fotografía las narrativas básicas sobre el campo, el erotismo y la identidad sexual?
La fotografía se utiliza como una forma de arte desde la década de 1830, pero no fue hasta finales del siglo XIX que se convirtió en un medio popular para documentar la vida cotidiana. Durante este tiempo se han producido varios avances importantes en la tecnología de la fotografía que han permitido a los fotógrafos tomar instantáneas con más detalle y claridad que nunca. Esto llevó al surgimiento del fotoperiodismo y el pictorialismo, que revolucionaron la forma en que la gente se veía a sí misma y a su mundo.