Negli ultimi anni la visione della società su sesso, sessualità e identità ha subito notevoli cambiamenti. Tradizionalmente, questi concetti sono stati considerati attraverso la lente binaria, dove le persone sono maschi o femminili, eterosessuali o omosessuali, maschi o femminili, ecc.
Tuttavia, con l'introduzione di nuove tecnologie come la fotografia, queste categorie sono diventate più fluide e aperte all'interpretazione. I fotografi sfidano la comprensione tradizionale di questi temi usando la loro arte per esplorare diversi aspetti dell'esperienza umana, che storicamente sono stati considerati tabù o inaccettabili nella cultura di massa. In questo articolo esamineremo come la fotografia ha avuto un ruolo nella definizione di sesso, sessualità e identità.
La fotografia offre alle persone la possibilità di esprimersi come sarebbe impossibile nei media normali. Con una scrittura accurata e una scelta creativa, i fotografi possono catturare immagini che sfidano le norme stabilite e creare nuove narrazioni su cosa significhi essere un uomo, una donna, un gay, un etero, un transgender, una nullità o qualsiasi altra cosa.
Ad esempio, una tendenza notevole nella fotografia moderna è la creazione di una cultura «selfie». I selfie permettono alle persone di prendere il controllo della propria immagine e di immaginarsi come sceglieranno, spesso senza considerare le aspettative sociali. Questo ha creato lo spazio per coloro che si identificano come WOLFTQIA + per rappresentare se stessi in modi che riflettono il loro vero Me, invece di essere costretti a ruoli tradizionali assegnati sulla base del loro sesso biologico.
Un altro modo in cui la fotografia influisce su sesso, sessualità e identità è la crescita di modelli alternativi. Questi modelli non soddisfano i tradizionali standard di bellezza e invece accettano la loro unicità. Essi sono spesso utilizzati per promuovere il bodyguard e incoraggiare le persone ad accettare ogni forma e dimensione. Dimostrando questi corpi, i fotografi si allontanano dall'idea che solo certi tipi di corpi sono belli o desiderabili. Questo apre anche a parlare di intersezione tra sesso, sessualità e identità, sfidando l'ipotesi che ci sia un unico modo per apparire o comportarsi.
Inoltre, la fotografia è stata usata per esplorare l'intimità e l'erotismo in modi nuovi ed emozionanti. Anche se non è di per sé qualcosa di nuovo, molti artisti hanno spalancato i confini, esplorando argomenti e storie chiare nei loro lavori. Alcuni esempi includono una serie contraddittoria di Sally Mann, «La famiglia diretta», che presenta foto nude dei suoi figli, o la celebrazione della sessualità femminile da parte di Helmut Newton nel suo lavoro di fotogiornalismo. Queste immagini spingono gli spettatori a rivedere ciò che è accettabile e come può essere rappresentato artisticamente.
Oltre alla capacità di espandere i limiti, la fotografia è diventata uno strumento importante per documentare gli eventi storici legati al sesso, alla sessualità e all'identità.
Ad esempio, la serie televisiva di Nan Goldin «La Ballata della Dipendenza Sessuale» racconta la vita tra le persone LGBT TCHIA + durante la crisi dell'AIDS, mentre il lavoro di Zanele Muholi illustra l'esperienza di lesbiche, gay, bisessuali, transgender e interscommesse in Sud Africa. Entrambi i progetti sono un richiamo alla lotta che le comunità marginali affrontano e offrono l'opportunità di guardare in una vita che altrimenti potrebbe rimanere invisibile.
In generale, la foto ha fornito una piattaforma per far sentire e vedere le varie voci. Permettendo alle persone di esprimersi liberamente e creativamente, questo ci ha dato l'opportunità di mettere in discussione le principali narrazioni sul campo, la sessualità e l'identità. Continua a svolgere un ruolo importante nella contestazione delle norme sociali e nella creazione di spazi per coloro che potrebbero non integrarsi con attenzione nelle categorie tradizionali.
Come la fotografia sfida le principali narrazioni sul campo, l'erotismo e l'identità sessuale?
La fotografia è usata come forma d'arte dal 1830, ma solo alla fine del diciannovesimo secolo è diventato un mezzo popolare per documentare la vita quotidiana. Nel corso di questo periodo ci sono stati diversi importanti sviluppi nella tecnologia fotografica che hanno permesso ai fotografi di scattare immagini con più dettagli e chiarezza di quanto non sia mai stato. Questo ha portato alla nascita del fotogiornalismo e del pictoralismo, che hanno rivoluzionato il modo in cui la gente ha visto se stessa e il suo mondo.