近年来，社会对性别、性和身份的看法发生了重大变化。传统上，这些概念是通过二元镜头来看待的，其中人们是男性或女性，异性恋或同性恋，男性或女性等。然而，随着摄影等新技术的出现，这些类别变得更加流畅且易于解释。摄影师通过利用他们的艺术探索人类经验的各个方面来挑战传统对这些主题的理解，这些方面在历史上在流行文化中被认为是禁忌或不可接受的。在这篇文章中，我们将研究摄影如何在确定性别，性和身份方面发挥作用。摄影使人们有机会以传统媒体中不可能的方式表达自己。通过仔细的构图和创造性的选择，摄影师可以拍摄违抗既定规范的图像，并创造新的叙述，说明成为男人，女人，同性恋，异性恋，变性，非二进制或其他任何东西意味着什么。例如，现代摄影的一个显着趋势是"自拍"文化的出现。自拍照让人们控制自己的形象，以他们选择的方式呈现自己，往往不考虑社会期望。这为那些自称为LGBTQIA+的人创造了一个空间，以反映他们真实自我而不是被迫根据他们的生物性别分配传统角色的方式代表自己。
摄影影响性别、性和身份的另一种方式是替代模式的兴起。这些模型不符合传统的美容标准，而是采用其独特性。它们通常用于促进身体积极性，并鼓励人们采用各种形状和大小。通过展示这些尸体，摄影师推回了只有某些类型的尸体美丽或理想的想法。这也打开了性别、性和身份交叉的谈话，无视这种假设，即只有一种方式才能看起来或行为。此外，照片还被用来以新的和令人兴奋的方式研究亲密关系和色情。尽管这本身并不是什么新鲜事，但许多艺术家通过探索作品中的明确主题和主题来突破界限。一些例子包括莎莉·曼（Sally Mann）备受争议的"直系亲属"系列，其中包括她孩子的裸照，或者赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）在摄影新闻工作中对女性性行为的庆祝。这样的图像使观众重新考虑什么是可以接受的，以及如何在艺术上描绘。除了能够突破界限外，摄影已成为记录与性别，性和身份有关的历史事件的重要工具。例如，Nan Goldin的电视连续剧《性成瘾的民谣》讲述了艾滋病危机期间LGBTQIA+人的生活，而Zanele Muholi的作品记录了南非黑人女同性恋、男同性恋、双性恋、变性者和双性恋者（LGBTI）的经历。这两个项目提醒人们边缘化社区所面临的斗争，并提供了一个机会，可以瞥见原本可能看不见的生活。总体而言，这张照片提供了一个平台，可以听到和看到不同的声音。通过允许人们自由和创造性地表达自己，它使我们所有人都有机会质疑有关性别，性和身份的基本叙述。它继续在挑战社会规范和为那些可能不完全适合传统类别的人创造空间方面发挥重要作用。
摄影如何挑战关于性别、色情和性认同的基本叙述？
摄影自1830年代以来一直被用作一种艺术形式，但直到19世纪后期，摄影才成为记录日常生活的流行手段。在这段时间里，摄影技术取得了一些重要的发展，使摄影师能够比以往任何时候都更加详细和清晰地拍摄照片。这导致了新闻摄影和绘画主义的出现，彻底改变了人们如何看待自己和世界。