Nos últimos anos, a visão da sociedade sobre gênero, sexualidade e identidade mudou significativamente. Tradicionalmente, estes conceitos eram considerados através de uma lente binária, onde as pessoas são masculinas ou femininas, heterossexuais ou homossexuais, masculinas ou femininas, etc.
Porém, com a chegada de novas tecnologias, como a fotografia, estas categorias tornaram-se mais fluidas e abertas à interpretação. Os fotógrafos desafiam a compreensão tradicional desses temas usando sua arte para explorar vários aspectos da experiência humana que historicamente foram considerados tabus ou inaceitáveis na cultura de massa. Neste artigo, vamos considerar como a fotografia desempenhou um papel na definição de gênero, sexualidade e identidade.
A fotografia dá às pessoas a oportunidade de se expressar como não seria possível nos meios normais de comunicação. Por meio de uma composição cuidadosa e escolhas criativas, os fotógrafos podem capturar imagens que desafiam as normas estabelecidas e criar novas narrativas sobre o que significa ser um homem, uma mulher, um gay, um hetero, um transexual, não ser real ou qualquer outra coisa.
Por exemplo, uma tendência marcante na fotografia moderna é o surgimento da cultura «selfie». Selfies permitem que as pessoas tomem o controle da sua própria imagem e se imaginem como escolherão, muitas vezes sem atender às expectativas sociais. Isso criou um espaço para que aqueles que se identificam como WOLFTQIA + se apresentassem de formas que refletissem seu verdadeiro Eu, em vez de serem forçados a desempenhos tradicionais atribuídos com base no seu sexo biológico.
Outra maneira que a fotografia influenciou sexo, sexualidade e identidade é o crescimento de modelos alternativos. Estes modelos não estão de acordo com os padrões tradicionais de beleza e, em vez disso, aceitam sua singularidade. Eles são frequentemente usados para promover o bodipositivo e encorajar as pessoas a adotar todas as formas e tamanhos. Demonstrando estes corpos, os fotógrafos se afastam da ideia de que apenas certos tipos de corpos são bonitos ou desejáveis. Também abre a conversa sobre a interseção entre sexo, sexualidade e identidade, desafiando a suposição de que existe a única maneira de parecer ou agir.
Além disso, a fotografia foi usada para explorar a intimidade e o erotismo de maneiras novas e emocionantes. Embora por si só não seja algo novo, muitos artistas descumpriram os limites, explorando temas e histórias evidentes em seus trabalhos. Alguns exemplos incluem a série contraditória «Família imediata», de Sally Mann, que apresenta fotos nuas de seus filhos, ou a celebração da sexualidade feminina por Helmut Newton em seu trabalho de fotojornalismo. Essas imagens levam o público a rever o que é aceitável e como pode ser representado em termos artísticos.
Além da capacidade de abrir limites, a fotografia tornou-se uma ferramenta importante para documentar eventos históricos relacionados com sexo, sexualidade e identidade.
Por exemplo, a série «Balada sobre Dependência Sexual», de Nan Goldin, fala sobre a vida de pessoas LGBT + durante a crise da Aids, enquanto o trabalho de Zanele Muholi documenta as experiências de lésbicas negras, gays, bissexuais, transgêneros e pessoas intersexuais na África do Sul. Ambos os projetos servem para lembrar a luta que as comunidades marginais enfrentam e permitir uma visão da vida que, de outra forma, poderia permanecer invisível.
Em geral, a foto forneceu uma plataforma para que várias vozes sejam ouvidas e observadas. Ao permitir que as pessoas se expressem de forma livre e criativa, deu-nos a todos a oportunidade de questionar as principais narrativas sobre o campo, a sexualidade e a identidade. Ele continua a desempenhar um papel importante na contestação das normas sociais e na criação de um espaço para aqueles que podem não se encaixar cuidadosamente nas categorias tradicionais.
Como a fotografia desafia as principais histórias sobre o campo, o erotismo e a identidade sexual?
A fotografia é usada como uma forma de arte desde a década de 1830, mas somente no final do século XIX. tornou-se um meio popular para documentar a vida cotidiana. Durante esse tempo, houve vários desenvolvimentos importantes em tecnologia de fotografia que permitiram que os fotógrafos tirassem fotos com mais detalhes e clareza do que nunca. Isso levou ao surgimento do fotojornalismo e do pictoralismo, que revolucionaram a forma como as pessoas se viam e o seu mundo.