Projektowanie jest ważnym aspektem ludzkiego życia, kultury i społeczeństwa. Służy do tworzenia wszystkiego od domów i mebli po produkty i usługi od wieków. Projektanci zawsze mieli okazję kształtować i wpływać na życie ludzi poprzez swoje kreacje.
Wiele grup mniejszościowych doświadczyło jednak dyskryminacji i wykluczenia ze względu na swoją tożsamość. W odpowiedzi stworzyli nowe sposoby patrzenia na projektowanie, które stanowią wyzwanie dla głównych pomysłów i zapewniają alternatywne perspektywy.
Na przykład czarne kobiety projektantki opracowały unikalny styl odzieży o nazwie „Black Girl Magic", który celebruje afrykańską kulturę i wzmacnia czarne kobiety. Stworzyli również termin "afrofuturyzm', aby opisać przyszłość czarnej kultury, w tym science fiction i technologii w ich rozwoju. Inną grupą niedoreprezentowanych projektantów są osoby niepełnosprawne, które stworzyły urządzenia wspomagające, takie jak wózki inwalidzkie i brajle. Ich projekty mają na celu uproszczenie codziennych zadań dla osób niepełnosprawnych.
Te innowacyjne projekty odzwierciedlają żywe doświadczenie marginalizowanych społeczności i krytykują status quo.
Na przykład „Queering design" ma na celu wyzwanie heteronormalności poprzez tworzenie przestrzeni i produktów, które zaspokajają osoby LGBTQ +. Obejmuje to akcesoria, takie jak biżuteria tęczowa lub odzież neutralna pod względem płci. Projekt dla osób niepełnosprawnych ma na celu zwiększenie dostępności obiektów i środowiska dla osób o różnych zdolnościach, takich jak stosowanie kontrastu kolorów w sygnalizacjach lub zapewnienie ramp w przestrzeniach publicznych. Oba podejścia mają na celu stworzenie przestrzeni sprzyjających włączeniu społecznemu, gdzie wszyscy czują się mile widziani i świętowani.
Podsumowując, te ruchy pomogły wprowadzić różnorodność i integrację w świecie projektowania. Przekładając swoje osobiste doświadczenia i zmagania na twórcze prace, fringe projektanci dodali nowe perspektywy do pola i popchnęli go do przodu. Ich praca pokazała nam, jak potężną sztukę można wykorzystać jako narzędzie do przemian społecznych.
Jak projektanci ze zmarginalizowanych społeczności zmieniają doświadczenia życiowe w innowacje kulturowe i krytykę?
Projektanci z marginalizowanych społeczności często wykorzystują swoje osobiste doświadczenia dyskryminacji, izolacji i ucisku do tworzenia dzieł, które kwestionują dominujące normy i dążą do zmian społecznych. Ich procesy twórcze polegają na przekładaniu tych doświadczeń na formy wizualne lub materialne, które można podzielić się z innymi, inspirując empatię i krytyczną refleksję nad systemową niesprawiedliwością.