Il design è un aspetto importante della vita umana, della cultura e della società. È stato usato per creare tutto, da case e mobili a prodotti e servizi per secoli. I designer hanno sempre avuto la capacità di formare e influenzare la vita delle persone attraverso le loro creazioni.
Tuttavia, molti gruppi di minoranze sono stati discriminati e isolati quando si è trattato di partecipare a questo campo a causa della propria identità. In risposta, hanno creato nuovi modi di guardare al design che sfidano le idee principali e offrono prospettive alternative.
Ad esempio, le designer di colore hanno sviluppato uno stile di abbigliamento unico chiamato Black Girl Magic, che celebra la cultura afroamericana ed espande le potenzialità delle donne di colore. Hanno anche creato il termine «afrofuturismo» per descrivere il futuro della cultura nera, includendo fantascienza e tecnologia. Un altro gruppo di designer poco rappresentati è quello delle persone con disabilità che hanno creato dispositivi secondari come sedie a rotelle e Brail. I loro progetti mirano a semplificare le attività quotidiane per le persone con disabilità.
Questi progetti innovativi riflettono l'esperienza di vita di comunità marginali e criticano lo status quo.
Ad esempio, «Queering design» cerca di sfidare l'eteronormità creando spazi e prodotti che forniscono servizi alle persone LGBT +. Sono inclusi accessori come decorazioni arcobaleno o vestiti di genere neutro. Il design per disabili mira a rendere gli oggetti e l'ambiente più accessibile alle persone con diverse abilità, come l'utilizzo del contrasto dei colori nelle insegne o la fornitura di rampe in luoghi pubblici. Entrambi gli approcci mirano a creare spazi inclusivi in cui tutti si sentano invitati e segnati.
Per concludere, questi movimenti hanno portato diversità e inclusione nel mondo del design. Trasformando la propria esperienza personale e la lotta in opere creative, i designer marginali hanno aggiunto nuove prospettive in questo campo e l'hanno portata avanti. Il loro lavoro ci ha mostrato quanto l'arte possa essere potente quando viene usata come strumento di cambiamento sociale.
Come fanno i designer delle comunità marginali a trasformare l'esperienza vivente in innovazione culturale e critica?
I designer delle comunità marginali spesso utilizzano le loro esperienze personali di discriminazione, isolamento e oppressione per creare lavori che sfidano le norme dominanti e spingono al cambiamento sociale. I loro processi creativi comprendono la traduzione di queste esperienze in forme visive o materiali che possono essere condivise con altri, ispirando la compassione e la critica riflessione sull'ingiustizia sistemica.