デザインは、人間の生活、文化、社会の重要な側面です。それは何世紀もの間、家や家具から製品やサービスに至るまで、すべてを作成するために使用されてきました。デザイナーは常に自分の作品を通して人々の生活を形作り、影響する機会を得てきました。しかし、多くの少数派は、アイデンティティのためにこの分野に参加することになると、差別と排除に直面してきました。それに応えて、主流のアイデアに挑戦し、別の視点を提供するデザインを見る新しい方法を作成しました。
例えば、黒人女性デザイナーは、アフリカ系アメリカ人の文化を祝い、黒人女性に力を与える「黒人少女マジック」と呼ばれるユニークなスタイルの服を開発しました。彼らはまた、SFや技術を含む黒人文化の未来を表現するために「アフロフツーリズム」という用語を作成した。他にも、車椅子や点字などの福祉機器を開発した障害者のデザイナーがいます。彼らのプロジェクトは、障害者の日常業務を簡素化することを目的としています。
これらの革新的なプロジェクトは、疎外されたコミュニティの生きた経験を反映し、現状を批判します。
例えば"、Queering design'はLGBTQ+の人々に対応するスペースや製品を作成することで異常に挑戦することを目指しています。これには、レインボージュエリーやジェンダーニュートラルな服などのアクセサリーが含まれます。バリアフリーデザインは、サイネージにカラーコントラストを使用したり、公共空間でランプを提供するなど、さまざまな能力を持つ人々が施設や環境にアクセスできるようにすることを目的としています。両方のアプローチは、誰もが歓迎され、祝われていると感じる包括的なスペースを作成することを目指しています。結論として、これらの動きは、デザインの世界に多様性と包摂をもたらすのに役立っています。彼らの個人的な経験や苦労をクリエイティブな作品に翻訳し、フリンジデザイナーは新しい視点をフィールドに追加し、それを前進させました。彼らの作品は、社会変革の道具としてアートがいかに強力であるかを示してくれました。
疎外されたコミュニティのデザイナーは、ライブエクスペリエンスを文化的イノベーションと批評にどのように変えますか？
疎外されたコミュニティのデザイナーは、多くの場合、差別、孤立、抑圧という個人的な経験を利用して、支配的な規範に挑戦し、社会変革を推し進める作品を作成します。彼らの創造的なプロセスは、これらの経験を他の人と共有することができる視覚的または物質的な形式に翻訳し、共感と全身的な不正に対する批判的な反省を促すことを含みます。