التصميم جانب هام من جوانب حياة الإنسان وثقافته ومجتمعه. لقد تم استخدامه لإنشاء كل شيء من المنازل والأثاث إلى المنتجات والخدمات لعدة قرون. لطالما أتيحت للمصممين الفرصة لتشكيل حياة الناس والتأثير عليها من خلال إبداعاتهم. ومع ذلك، فقد واجه العديد من الأقليات التمييز والاستبعاد عندما يتعلق الأمر بالمشاركة في هذا المجال بسبب هويتهم. رداً على ذلك، ابتكروا طرقًا جديدة للنظر في التصميم الذي يتحدى الأفكار السائدة ويوفر وجهات نظر بديلة.
على سبيل المثال، طورت المصممات السود أسلوبًا فريدًا من الملابس يسمى "Black Girl Magic' الذي يحتفل بالثقافة الأمريكية الأفريقية ويمكّن النساء السود. كما أنشأوا مصطلح "Afrofuturism' لوصف مستقبل الثقافة السوداء، بما في ذلك الخيال العلمي والتكنولوجيا في تطوراتهم. مجموعة أخرى من المصممين ناقصي التمثيل هم الأشخاص ذوو الإعاقة الذين ابتكروا أجهزة مساعدة مثل الكراسي المتحركة وبرايل. وتهدف مشاريعهم إلى تبسيط المهام اليومية للأشخاص ذوي الإعاقة. تعكس هذه المشاريع المبتكرة التجربة الحية للمجتمعات المهمشة وتنتقد الوضع الراهن.
على سبيل المثال، يسعى «تصميم Queering» إلى تحدي التغاير من خلال إنشاء مساحات ومنتجات تلبي احتياجات أفراد LGBTQ +. وهذا يشمل الإكسسوارات مثل مجوهرات قوس قزح أو الملابس المحايدة بين الجنسين. يهدف تصميم المعاقين إلى جعل المرافق والبيئة في متناول الأشخاص ذوي القدرات المختلفة، مثل استخدام تباين الألوان في اللافتات أو توفير منحدرات في الأماكن العامة. يهدف كلا النهجين إلى إنشاء مساحات شاملة حيث يشعر الجميع بالترحيب والاحتفال. في الختام، ساعدت هذه الحركات في جلب التنوع والشمول إلى عالم التصميم. بترجمة تجاربهم الشخصية ونضالاتهم إلى أعمال إبداعية، أضاف المصممون الهامشيون وجهات نظر جديدة إلى هذا المجال ودفعوه إلى الأمام. أظهر لنا عملهم مدى قوة الفن عند استخدامه كأداة للتغيير الاجتماعي.
كيف يحول المصممون من المجتمعات المهمشة التجارب الحية إلى ابتكار ثقافي ونقد ؟
غالبًا ما يستخدم المصممون من المجتمعات المهمشة تجاربهم الشخصية في التمييز والعزلة والقمع لإنشاء أعمال تتحدى الأعراف السائدة وتدفع من أجل التغيير الاجتماعي. تتضمن عملياتهم الإبداعية ترجمة هذه التجارب إلى أشكال بصرية أو مادية يمكن مشاركتها مع الآخرين، وإلهام التعاطف والتفكير النقدي في الظلم المنهجي.