设计是人类生活，文化和社会的重要方面。几个世纪以来，它一直被用来创造从房屋和家具到杂货和服务的一切。设计师总是有机会通过他们的创作塑造和影响人们的生活。然而，许多少数群体因其身份而在参与这一领域方面面临歧视和排斥。作为回应，他们创造了新的方法来看待设计，这些设计挑战了核心思想并提供了替代观点。例如，黑人女设计师开发了一种独特的服装风格，称为"黑人女孩魔术"，它美化了非裔美国人的文化并赋予了黑人妇女权力。他们还创造了"非洲未来主义"一词来描述黑人文化的未来，将科幻小说和技术纳入他们的发展。另一组代表性不足的设计师是残疾人，他们创造了轮椅和盲文等辅助设备。他们的项目旨在简化残疾人的日常任务。
这些创新项目反映了边缘化社区的生活经历，并批评现状。例如，"Queering design"旨在通过创建为LGBTQ+人服务的空间和产品来挑战异规范性。这包括彩虹珠宝或性别中立服装等配件。残疾人设计旨在使具有不同能力的人更容易进入设施和环境，例如在标牌中使用颜色对比度或在公共场所提供坡道。两种方法都旨在创造包容性的空间，使每个人都感到受到欢迎和庆祝。总之，这些运动有助于为设计世界带来多样性和包容性。通过将他们的个人经历和挣扎转化为创意工作，边缘设计师为该领域增加了新的视角并将其向前推进。他们的作品向我们展示了艺术在用作社会变革工具时有多强大。
边缘社区的设计师如何将生活体验转化为文化创新和批评？
来自边缘社区的设计师经常利用他们个人的歧视、排斥和压迫经历，创造违抗主导规范和推动社会变革的作品。他们的创作过程包括将这些经验转化为视觉或物质形式，可以与他人分享，激发对系统性不公正的同情和批判性反思。