El diseño es un aspecto importante de la vida humana, la cultura y la sociedad. Se ha utilizado para crear todo, desde casas y muebles hasta productos y servicios a lo largo de los siglos. Los diseñadores siempre han tenido la oportunidad de formar e influir en la vida de las personas a través de sus creaciones.
Sin embargo, muchos grupos minoritarios han sufrido discriminación y exclusión a la hora de participar en este campo por su identidad. En respuesta, crearon nuevas formas de ver el diseño que desafían las ideas básicas y ofrecen perspectivas alternativas.
Por ejemplo, las diseñadoras negras han desarrollado un estilo de ropa único llamado «Black Girl Magic», que glorifica la cultura afroamericana y empodera a las mujeres negras. También crearon el término «afrofuturismo» para describir el futuro de la cultura negra, incorporando la ciencia ficción y la tecnología en sus desarrollos. Otro grupo de diseñadores insuficientemente representados son las personas con discapacidad que han creado dispositivos auxiliares como sillas de ruedas y braille. Sus proyectos tienen como objetivo simplificar las tareas cotidianas para las personas con discapacidad.
Estos proyectos innovadores reflejan las experiencias de vida de las comunidades marginales y critican el statu quo.
Por ejemplo, "Queering design' busca desafiar la heteronormatividad creando espacios y productos que sirvan a personas LGBTQ +. Esto incluye accesorios como joyas arcoíris o ropa neutra en género. El diseño para personas con discapacidad pretende hacer más accesibles las instalaciones y el entorno a personas con capacidades diferentes, como el uso del contraste de color en la señalización o la dotación de rampas en espacios públicos. Ambos enfoques buscan crear espacios inclusivos donde todos se sientan bienvenidos como invitados y marcados.
En conclusión, estos movimientos han ayudado a traer diversidad e inclusión al mundo del diseño. Al traducir su experiencia personal y su lucha en obras creativas, los diseñadores marginales han añadido nuevas perspectivas a este campo y lo han impulsado. Su trabajo nos ha mostrado lo poderoso que puede ser el arte cuando se utiliza como herramienta de cambio social.
¿Cómo transforman las experiencias vividas los diseñadores de comunidades marginales en innovación cultural y crítica?
Los diseñadores de comunidades marginales a menudo utilizan sus experiencias personales de discriminación, exclusión y opresión para crear obras que desafían las normas dominantes y empujan al cambio social. Sus procesos creativos incluyen traducir estas experiencias en formas visuales o materiales que puedan ser compartidas con otros, inspirando la simpatía y la reflexión crítica sobre la injusticia sistémica.