Le design est un aspect important de la vie humaine, de la culture et de la société. Il a été utilisé pour créer tout, des maisons et des meubles aux produits et services pendant des siècles. Les designers ont toujours eu l'occasion de façonner et d'influencer la vie des gens à travers leurs créations.
Cependant, de nombreux groupes minoritaires ont été victimes de discrimination et d'exclusion lorsqu'il s'agissait de participer à ce domaine en raison de leur identité. En retour, ils ont créé de nouvelles façons de voir le design, qui défient les idées de base et offrent des perspectives alternatives.
Par exemple, les designers de femmes noires ont développé un style de vêtements unique appelé « Black Girl Magic », qui glorifie la culture afro-américaine et habilite les femmes noires. Ils ont également créé le terme « afrofuturisme » pour décrire l'avenir de la culture noire, en intégrant la science-fiction et la technologie dans leurs développements. Un autre groupe de designers sous-représentés est les personnes handicapées qui ont créé des appareils auxiliaires comme les fauteuils roulants et le braille. Leurs projets visent à simplifier les tâches quotidiennes des personnes handicapées.
Ces projets innovants reflètent l'expérience de vie des communautés marginalisées et critiquent le statu quo.
Par exemple, Queering Design cherche à défier l'hétéronormativité en créant des espaces et des produits au service des personnes LGBTQ +. Cela comprend des accessoires tels que des bijoux arc-en-ciel ou des vêtements neutres. La conception pour les personnes handicapées vise à rendre les installations et l'environnement plus accessibles aux personnes ayant des capacités différentes, comme utiliser le contraste de couleur dans les panneaux ou fournir des rampes dans les lieux publics. Les deux approches visent à créer des espaces inclusifs où chacun se sent le bienvenu comme un invité et marqué.
En conclusion, ces mouvements ont contribué à apporter diversité et inclusion au monde du design. En traduisant leur expérience personnelle et leur lutte en œuvres créatives, les designers marginaux ont ajouté de nouvelles perspectives dans ce domaine et l'ont fait progresser. Leurs travaux nous ont montré à quel point l'art peut être puissant lorsqu'il est utilisé comme outil de changement social.
Comment les designers des communautés marginales transforment-ils une expérience vivante en innovation culturelle et en critique ?
Les designers des communautés marginalisées utilisent souvent leur expérience personnelle de discrimination, d'exclusion et d'oppression pour créer des œuvres qui remettent en question les normes dominantes et poussent au changement social. Leurs processus créatifs consistent à traduire ces expériences en formes visuelles ou matérielles qui peuvent être partagées avec d'autres, inspirant l'empathie et la réflexion critique sur l'injustice systémique.