アニメーションシリーズを通じた若い視聴者のアイデンティティに対するクィア表現の影響を理解する

Queer Representation in Animation and Visual Media

LGBTQ+コミュニティは、常に大衆文化における可視性と受け入れを見つけるのに苦労してきましたが、それは「Steven Universe」、 「Ra-Woman」、 「Power Princesses」などのようなショーで変化しています。これらのプログラムは、異常なバイナリの外側にあるものとして識別し、視聴者の性別やセクシュアリティに対する認識に挑戦し、異なるアイデンティティの肯定的な表現を促進するキャラクターをフィーチャーしています。ただし、クリエイターは、これらのストーリーを作成する際に企業の制約や文化的なバックラッシュをナビゲートする必要があります。本稿では、アニメーションやビジュアルメディアにおけるクィアの表現が、若いオーディエンスにおけるアイデンティティの認識をどのように形作るのか、クリエイターが企業の制約や文化的なバックラッシュをどのように交渉しているのか、クィアの存在が当たり前になったときに将来のメディアがどのように見えるのかについて見ていきます。

若い聴衆のアイデンティティの認識

アニメーションショーでLGBTQ+キャラクターにさらされている子供たちは、彼らにさらされていない子供たちよりも、それらのアイデンティティに対する受け入れ姿勢を高めるかもしれません。研究は、同性カップルを含むメディアへの露出が若者の間で許容度を高める可能性があることを示唆しています、特に関係が肯定的に提示されている場合。Dr。 Amy Bleakleyらによる研究。小学生はランダムにLGBTQ+ファミリーの肯定的な描写やノーショーでドラ・ザ・エクスプローラーやアーサーのエピソードを見るために割り当てられました。LGBTQ+コンテンツのエピソードを見た人は、同性婚を支持していない人よりもはるかに多くの支持を報告しました。

さらに、研究者は、そのようなメディアを見ることは、同性愛者やレズビアンに対する偏見を減らすことにつながることを発見しました（Bleakley et al。）。他の研究でも同様の結果が示されています。親LGBTQ+メディアへの露出は、同性愛の受け入れの増加と法的保護の支援に関連しています（Dittmar&Simpson 2019）。

企業の制約交渉

しかし、広告主やネットワークからの保守的な圧力のため、アニメーションやビジュアルメディアでクイアキャラクターを作成することは困難になる可能性があります。一部の企業は、特定のオーディエンスを疎外したり、広告のドルを失うことを恐れてLGBTQ+コンテンツを含めることを躊躇するかもしれません。たとえば、Cartoon Networkは最初「Steven Universe」クリエイターのRebecca Sugarからピッチを拒否しました。彼女は1文字の女性を作るためにプロットを修正したとき、ネットワークはシリーズを承認しました（ミラー）。同様に、Netflixは、広告主（Couto）からの圧力を受けた後「、She-Ra」と「Princesses of Power」から2人の女性の間のキスを削除したと伝えられています。これらの課題にもかかわらず、クリエイターは、明示的な表現ではなく、コードワードと薄い参照を使用することで、企業の制約を弱める方法を見つけています。

例えば、ディズニーチャンネルのフクロウハウスの作成者であるDaron Nefsiは、検閲やバックラッシュ（Ortiz-Gilbert）のリスクなしにLGBTQ+テーマを伝えるために「暗号言語」を彼のショーに組み込んでいます。

未来：Queernessを当たり前にする？

これまでの進歩は奨励されていますが、メディアでクイアのアイデンティティが主流になる前に行うべき作業はまだあります。「Steven Universe」や「Ra-Woman」のようなショーは、多様性（Bell）に対する本物の試みではなく、単なるトークン主義的なチェックボックスの試みであると主張する批評家もいる。

さらに、多くの疎外されたコミュニティは、LGBTQ+傘下で過小評価または誤表示されたままになっています。これらの問題を完全に解決するには時間がかかります。

しかし、一歩一歩前進するごとに、若い世代は成長し続け、自分自身が大衆文化に反映され、異なるアイデンティティのより大きな受け入れと理解につながります。結局のところ、おそらく奇妙さは、アニメーションやビジュアルメディアにおいて、今日の異常な表現と同じくらい一般的になる可能性があります。未来がどのような形になるかは時間だけですが、変化が今起こっていることは明らかです。