La rappresentazione dell'animazione e dei media visivi
La comunità LGBT + ha sempre cercato di trovare visibilità e riconoscimento nella cultura popolare, ma sta cambiando grazie a spettacoli come «L'Universo di Stephen», «Donna-RA» e «Principesse della Forza» e a molti altri. Questi programmi presentano personaggi che si identificano come qualcosa al di fuori del binario eteronormativo, sfidando la percezione del sesso e della sessualità da parte del pubblico e promuovendo idee positive sulle diverse identità.
Tuttavia, i creatori devono concentrarsi sui vincoli aziendali e sulle reazioni culturali durante la creazione di queste storie. Questo documento esaminerà come la strana rappresentazione dell'animazione e dei media visivi costituisca la percezione dell'identità in un pubblico giovane, come i creatori si accordano sui vincoli aziendali e le reazioni negative culturali, e come possono essere i futuri media quando la strana presenza è data per scontata.
Percezione dell'identità da parte del pubblico più giovane
I bambini che sono esposti ai personaggi LGBT-TQ + nei programmi animati possono sviluppare un atteggiamento più accettabile nei confronti di queste identità rispetto ai bambini che non sono esposti. Gli studi dimostrano che l'impatto dei media che coinvolgono le coppie omosessuali può aumentare la tolleranza tra i giovani, soprattutto se le relazioni sono favorevoli. Nella ricerca della dottoressa Amy Blickley, ecc. Gli studenti della scuola elementare sono stati assegnati casualmente per vedere un episodio di Dora Ricercatore o Arthur con un'immagine positiva delle famiglie LGBT-TQ + o niente show. Coloro che hanno visto episodi di contenuti di LGBTQ + hanno riferito di essere molto più favorevoli al matrimonio gay rispetto a coloro che non lo hanno fatto.
Inoltre, i ricercatori hanno scoperto che guardare questi media riduce i pregiudizi nei confronti di gay e lesbiche (Bleakley et al.). Altri studi hanno mostrato risultati simili: l'impatto pro-LGBT + media è stato associato a un maggiore riconoscimento dell'omosessualità e supporto legale (Dittmar & Simpson 2019).
Negoziare i vincoli aziendali
Tuttavia, la creazione di personaggi quire in animazione e media visivi può essere difficile a causa delle pressioni conservative degli inserzionisti e delle reti. Alcune aziende potrebbero non avere il coraggio di includere i contenuti di WOLFTQ + a causa della paura di allontanare un certo pubblico o perdere dollari pubblicitari.
Ad esempio, Cartoon Network ha inizialmente rifiutato il lancio di Rebecca Sugar, creatrice dell'Universo di Steven, perché conteneva due dei protagonisti maschi che erano innamorati. Quando ha rivisto la storia per rendere un personaggio una donna, la rete ha approvato la serie (Miller). Allo stesso modo, Netflix ha cancellato il bacio tra due donne di She-Ra e le Principesse del Potere dopo aver ricevuto pressioni da parte degli inserzionisti pubblicitari (Couto). Nonostante questi problemi, i creatori trovano modi per minare i vincoli aziendali utilizzando parole in codice e riferimenti sottili invece di una visione esplicita.
Ad esempio, Daron Nefsi, creatore di The Owl House su Disney Channel, inserisce il «linguaggio misterioso» nel suo programma per trasmettere i temi di LGBTQ + senza rischi di censura o reazioni negative.
Futuro: Dare per scontato Queerness?
Sebbene i progressi compiuti finora siano incoraggianti, c'è ancora da fare prima che i queer-identity diventino mainstream dei media. Alcuni critici sostengono che gli show come «L'universo di Steven» e «La Donna-Ra» siano solo tentativi tokenistici di impostare le caselle di controllo, piuttosto che autentici tentativi di diversità (Bell).
Inoltre, molte comunità marginali non sono rappresentate o non sono rappresentate correttamente nell'ombrello LGBT +. Ci vorrà del tempo prima che questi problemi vengano affrontati pienamente.
Tuttavia, con ogni passo in avanti, le giovani generazioni continueranno a crescere vedendosi riflesse nella cultura di massa, con conseguente maggiore riconoscimento e comprensione delle diverse identità. Dopo tutto, forse l'estraneità può diventare comune in animazioni e media visivi come le rappresentazioni eteronormative di oggi. Solo il tempo mostrerà la forma che questo futuro può prendere, ma è chiaro che il cambiamento sta avvenendo ora.