Reprezentacja Queer w animacji i mediach wizualnych
Społeczność LGBTQ + zawsze starała się znaleźć widoczność i akceptację w kulturze popularnej, ale to zmienia się wraz z pokazami takimi jak „Steven Universe", „Ra-Woman" i „Power Princesses", wśród wielu innych. Programy te obejmują postacie, które utożsamiają się z czymś poza heteronormatywnym binarnym, wyzwaniem dla widzów postrzegania płci i seksualności, a także promowaniem pozytywnych reprezentacji różnych tożsamości.
Twórcy muszą jednak nawigować z ograniczeniami korporacyjnymi i kulturowym oparciem przy tworzeniu tych historii. W tym artykule przyjrzymy się, jak reprezentacja queer w animacji i mediach wizualnych kształtuje postrzeganie tożsamości u młodych odbiorców, jak twórcy negocjują ograniczenia korporacyjne i backlash kulturowy oraz jak mogą wyglądać przyszłe media, gdy obecność queer jest brana za pewnik.
Młodsza Publiczność Postrzeganie Tożsamości
Dzieci narażone na LGBTQ + postacie w animowanych pokazach mogą rozwijać bardziej akceptujące postawy wobec tych tożsamości niż dzieci, które nie są na nie narażone. Badania sugerują, że ekspozycja na media z udziałem par tej samej płci może zwiększyć tolerancję wśród młodzieży, zwłaszcza jeśli relacja jest przedstawiona pozytywnie. W badaniu dr Amy Bleakley i in. Uczniowie szkoły podstawowej zostali losowo przypisani do oglądania odcinka Dora Explorer lub Arthur z pozytywnymi wizerunkami rodzin LGBTQ + lub nie pokazują w ogóle. Ci, którzy widzieli odcinki z treścią LGBTQ +, zgłosili znacznie większe poparcie dla małżeństwa tej samej płci niż ci, którzy nie.
Ponadto naukowcy odkryli, że oglądanie takich mediów prowadzi do zmniejszenia uprzedzeń wobec gejów i lesbijek (Bleakley et al.). Inne badania wykazały podobne wyniki: Narażenie na działanie proLGBTQ + mediów wiązało się ze zwiększoną akceptacją homoseksualizmu i poparciem dla ochrony prawnej (Dittmar & Simpson 2019).
Negocjowanie ograniczeń korporacyjnych
Tworzenie znaków queer w mediach animacyjnych i wizualnych może być jednak trudne ze względu na konserwatywną presję ze strony reklamodawców i sieci. Niektóre firmy mogą być niezdecydowane, aby zawierać treści LGBTQ + w obawie przed alienacją niektórych odbiorców lub utraty dolarów reklamowych.
Na przykład, Cartoon Network początkowo odrzucił boisko od „Steven Universe" twórcy Rebecca Sugar, ponieważ występowało w nim dwóch męskich bohaterów, którzy byli zakochani. Kiedy zmieniła fabułę, aby zrobić jedną kobietę, sieć zatwierdziła serię (Miller). Podobnie, Netflix podobno usunął pocałunek między dwiema kobietami z „She-Ra" i „Princesses of Power" po otrzymaniu nacisku od reklamodawców (Couto). Pomimo tych wyzwań, twórcy znajdują sposoby na podważenie ograniczeń korporacyjnych poprzez użycie słów kodowych i cienkich odniesień zamiast wyraźnej reprezentacji.
Na przykład Daron Nefsi, twórca The Owl House na Disney Channel, włącza „język kryptyczny" do swojego show, aby przekazać tematy LGBTQ + bez ryzyka cenzury lub backlash (Ortiz-Gilbert).
Przyszłość: Wzięcie Queerness za pewnik?
Podczas gdy dotychczasowy postęp jest zachęcający, nadal należy pracować, zanim tożsamość queer stanie się głównym nurtem w mediach. Niektórzy krytycy twierdzą, że pokazy takie jak „Steven Universe" i „Ra-Woman" są jedynie tokenistycznymi próbami sprawdzania pól, a nie prawdziwymi próbami różnorodności (Bell).
Ponadto wiele marginalizowanych społeczności pozostaje niedostatecznie reprezentowanych lub błędnie reprezentowanych w ramach parasola LGBTQ +. Jednak z każdym krokiem naprzód młodsze pokolenia będą nadal rosnąć, widząc się w kulturze popularnej, co prowadzi do większej akceptacji i zrozumienia różnych tożsamości. Wszakże być może dziwactwo może stać się tak samo powszechne w animacji i mediach wizualnych jak heteronormatywne reprezentacje w dzisiejszych czasach. Tylko czas powie, jaką formę przyniesie przyszłość, ale jasne jest, że teraz zachodzą zmiany.