Spectacle queer dans l'animation et les médias visuels
La communauté LGBTQ + a toujours eu du mal à trouver une visibilité et une reconnaissance dans la culture populaire, mais cela change grâce à des émissions comme « L'univers de Stephen », « Femme-Ra » et « Princesses de la Force », ainsi que bien d'autres. Ces programmes présentent des personnages qui s'identifient comme quelque chose en dehors du binôme hétéronormatif, défiant la perception du sexe et de la sexualité par les spectateurs, tout en favorisant des perceptions positives sur les différentes identités.
Cependant, les créateurs doivent naviguer dans les contraintes des entreprises et les réactions culturelles lors de la création de ces histoires. Ce document examinera comment une représentation étrange dans l'animation et les médias visuels façonne la perception de l'identité chez le jeune public, comment les créateurs s'entendent sur les limites de l'entreprise et les réactions négatives culturelles, et à quoi peuvent ressembler les futurs médias quand une présence étrange est considérée comme acquis.
Perception de l'identité par un public plus jeune
Les enfants exposés à des personnages LGBTQ + dans des émissions animées peuvent développer une attitude plus acceptable à l'égard de ces identités que les enfants qui ne sont pas exposés à ces identités. Des études montrent que l'exposition aux médias impliquant des couples de même sexe peut accroître la tolérance chez les jeunes, surtout si les relations sont représentées positivement. Dans une étude du Dr Amy Blickley et al. Les élèves du primaire ont été nommés au hasard pour regarder un épisode de Dora Chercheur ou Arthur avec une image positive des familles LGBTQ + ou pas de spectacle du tout. Ceux qui ont vu des épisodes de contenu LGBTQ + ont rapporté un soutien beaucoup plus important pour le mariage gay que ceux qui ne l'ont pas fait.
De plus, les chercheurs ont découvert que regarder de tels médias entraîne une diminution des préjugés à l'égard des gays et des lesbiennes (Bleakley et al.). D'autres études ont montré des résultats similaires: L'impact des médias pro-LGBTQ + a été associé à une reconnaissance accrue de l'homosexualité et à un soutien à la protection juridique (Dittmar & Simpson 2019).
Négociations sur les restrictions d'entreprise
Cependant, la création de personnages queer dans l'animation et les médias visuels peut être difficile en raison de la pression conservatrice des annonceurs et des réseaux. Certaines entreprises hésitent peut-être à inclure du contenu LGBTQ + par peur de repousser un certain public ou de perdre des dollars publicitaires.
Par exemple, Cartoon Network a initialement rejeté la présentation de la créatrice de l'Univers Stephen, Rebecca Sugar, parce qu'elle contenait deux personnages masculins principaux qui étaient amoureux. Quand elle a revu l'histoire pour faire d'un personnage une femme, le réseau a approuvé la série (Miller). De même, Netflix aurait enlevé un baiser entre deux femmes de She-Ra et Princesses du Pouvoir après avoir reçu des pressions de la part d'annonceurs (Couto). Malgré ces problèmes, les créateurs trouvent des moyens de saper les contraintes de l'entreprise en utilisant des mots de code et des références subtiles au lieu d'une représentation explicite.
Par exemple, Daron Nefsi, le créateur de The Owl House sur Disney Channel, inclut un « langage mystérieux » dans son émission pour transmettre des sujets LGBTQ + sans risque de censure ou de réaction négative (Ortiz-Gilbert).
Avenir: Prendre Queerness pour acquis?
Bien que les progrès réalisés jusqu'à présent soient encourageants, il reste encore du travail à faire avant que les identités queer ne deviennent des médias traditionnels. Certains critiques affirment que des émissions comme « L'univers de Stephen » et « Femme-Ra » ne sont que des tentatives tokénistes de cocher des drapeaux et non des tentatives authentiques de diversité (Bell).
En outre, de nombreuses communautés marginalisées restent sous-représentées ou mal représentées au sein du parapluie LGBTQ +. Il faudra du temps pour résoudre pleinement ces problèmes.
Cependant, à chaque pas en avant, les jeunes générations continueront de grandir, se voyant reflétées dans la culture populaire, ce qui conduira à une plus grande reconnaissance et compréhension des différentes identités. Après tout, peut-être que l'étrangeté peut devenir aussi courante dans l'animation et les médias visuels que les représentations hétéronormatives à l'heure actuelle. Seul le temps nous dira quelle forme ce futur peut prendre, mais il est clair que le changement est en cours.