奇妙さの主題はモダニズム美術史学から一貫して欠けています、人々は今日の芸術の見方と解釈の方法を形作ります。19世紀後半から20世紀初頭にかけて出現したモダニズム芸術は、形態や様式に焦点を当てており、しばしば内容や意味を除いていた。このアートへのアプローチは、人間の経験の重要な部分を残しています。奇妙な物語は、伝統的な美術史に欠けている文化的理解と記憶へのユニークな視点と洞察を提供することができます。
その一例として、モダニズム・カノンにおけるホモエロティックなアートワークの欠如が挙げられます。同性の欲望を描いた作品は、検閲法やコミュニティの規範のために、数十年にわたって博物館のコレクションや展覧会から除外されてきました。
最近の奨学金では、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティについての新しい考え方を提供するそのような作品の多くの隠された例が明らかになりました。
2018年には、LGBTQ+の権利、HIV/AIDSの活動、トランスジェンダーの表現などを探求する300以上の作品が展示されました。このショーでは、ゲイやレズビアンとは何かという伝統的な概念に挑戦した過小評価されたアーティストの創造的な作品が強調されました。また、これらのアーティストが自分たちの作品を使って、男らしさと女性らしさというバイナリアイデアを超えた世界のオルタナティブなビジョンを生み出したことも示されました。
不思議な物語が現代美術史に欠けているもう一つの分野は、性的に露骨なイメージの研究です。学者たちはエロティカを、より広い文化的理解を形成する役割を考慮するのではなく、ポルノの分野に押し込んで、高い文化とは別のものとみなす傾向がある。このアプローチは、性的イメージがパワー・ダイナミクス、同意、社会的モアに関する強力なメッセージを伝えることができるという事実を無視します。ニューヨーク近代美術館（MoMA）での最近の展覧会では、アンディ・ウォーホル、ロバート・メイプルソープ、フィンランド出身のトムなどのアーティストが、従来の性欲の概念に挑戦する作品を含めてこれに取り組もうとしました。MoMAは、これらの作品を主流の歴史的芸術の規範に取り入れることにより、社会全体におけるセクシュアリティと喜びのより微妙な理解を促したいと考えています。
奇妙さに関連する内容を省略することに加えて、現代美術史学はしばしば芸術表現における親密さの重要性を認識していない。個人間の親密な関係は多くの作品の中心ですが、客観的な価値がないために見落とされることがよくあります。一部の学者は、ヴィンセント・ファン・ゴッホの有名な絵画「星空の夜」は、仲間の芸術家ポール・ゴーギャンとの関係に触発されたと主張している。
この読書は客観性ではなく主観的経験に焦点を当てているため拒否された。しかし、作家の作品の感情的な裏付けを認めずに、私たちは彼らの動機や意図についての重要な情報を逃します。
モダニズム美術史における奇妙な物語の欠如は、現代の文化的理解と記憶に影響を与えます。これは、人間の経験の複雑さを十分に認識する能力を制限し、私たち自身と他の人をどのように扱うかのギャップを作成します。クィアな視点に触れることによってのみ、文化と社会の真の包括的な理解を達成することができます。高い芸術とは何かを理解することで、より包括的で多様な文化的景観を生み出すことができます。
モダニズム美術史学におけるクィア物語の欠如は、現代の文化的理解と記憶をどのように形作っているのか？
モダニズム美術史学からのクィアのアイデンティティと経験の表現の欠如は、現代社会における非異常文化の限られた理解と記憶に貢献した。LGBTQ+の人々とその創造的な成果の可視性の欠如は、過去の出来事や動きの知識に大きなギャップを残し、最近の奨学金によって埋められるだけの空白を作り出しました。