Das Thema Fremdheit hat in der modernistischen Kunstgeschichtsschreibung, die die Art und Weise prägt, wie Menschen Kunst heute betrachten und interpretieren, immer wieder gefehlt. Die moderne Kunst, die im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert entstand, zeichnete sich durch ihren Fokus auf Form und Stil aus, wobei Inhalt und Bedeutung oft ausgeschlossen wurden. Diese Herangehensweise an die Kunst hat einen erheblichen Teil der menschlichen Erfahrung ausgelassen, die nun durch das Prisma der Fremdheit Anerkennung findet. Bizarre Erzählungen können einzigartige Perspektiven und Einblicke in kulturelles Verständnis und Erinnerung bieten, die in der traditionellen Kunstgeschichte fehlen. Ein Beispiel dafür ist das Fehlen homoerotischer Kunstwerke im Kanon der Moderne. Kunstwerke, die gleichgeschlechtliche Wünsche darstellen, sind aufgrund von Zensurgesetzen und öffentlichen Normen seit Jahrzehnten von Museumssammlungen und Ausstellungen ausgeschlossen.
Ein aktuelles Stipendium hat viele versteckte Beispiele solcher Arbeiten aufgedeckt, die neue Denkweisen über Geschlecht, Sexualität und Identität in der Kunst bieten. Im Jahr 2018 zeigte eine Ausstellung mit dem Titel „Art & Queer Culture" mehr als 300 Kunstwerke, die Themen wie LGBTQ + -Rechte, HIV/AIDS-Aktivismus und Transgender-Repräsentation untersuchten. Die Show beleuchtete die kreative Arbeit unterrepräsentierter Künstler, die traditionelle Vorstellungen darüber, was es bedeutet, schwul oder lesbisch zu sein, in Frage stellten. Es wurde auch gezeigt, wie diese Künstler ihr Handwerk nutzten, um alternative Visionen der Welt zu schaffen, die über binäre Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit hinausgingen. Ein weiterer Bereich, in dem seltsame Erzählungen in der modernistischen Kunstgeschichtsschreibung fehlen, ist das Studium sexuell expliziter Bilder. Wissenschaftler neigen dazu, Erotik als von der Hochkultur getrennt zu betrachten und sie in den Bereich der Pornografie zu drängen, anstatt ihre Rolle bei der Bildung eines breiteren kulturellen Verständnisses zu berücksichtigen. Dieser Ansatz ignoriert die Tatsache, dass sexuelle Bilder kraftvolle Botschaften über die Dynamik von Macht, Harmonie und sozialen Sitten vermitteln können. Eine aktuelle Ausstellung im New York Museum of Modern Art (MoMA) versuchte, dieses Problem zu lösen, indem sie Werke von Künstlern wie Andy Warhol, Robert Mapplethorpe und Tom aus Finnland einbezog, die die allgemein akzeptierten Vorstellungen vom sexuellen Verlangen in Frage stellen. Durch die Einführung dieser Werke in den wichtigsten historischen Kanon der Kunst hofft das MoMA, ein differenzierteres Verständnis von Sexualität und Vergnügen in der Gesellschaft als Ganzes zu fördern.
Neben dem Weglassen fremdartiger Inhalte erkennt die modernistische Kunstgeschichtsschreibung die Bedeutung von Nähe im künstlerischen Ausdruck oft nicht. Intime Beziehungen zwischen Menschen sind in vielen Werken von zentraler Bedeutung, werden aber aufgrund des Mangels an objektivem Wert oft übersehen. Einige Wissenschaftler behaupten, dass Vincent Van Goghs berühmtes Gemälde „Sternennacht" von seiner Beziehung zu einem anderen Künstler, Paul Gauguin, inspiriert wurde.
Diese Lesart wurde abgelehnt, weil sie sich auf subjektive Erfahrung und nicht auf Objektivität konzentriert. Ohne jedoch die emotionalen Grundlagen der Arbeit des Künstlers zu erkennen, verpassen wir wichtige Informationen über ihre Motivationen und Absichten.
Das Fehlen seltsamer Erzählungen in der modernistischen Kunstgeschichte beeinflusst das zeitgenössische kulturelle Verständnis und Gedächtnis. Dies schränkt unsere Fähigkeit ein, die Komplexität der menschlichen Erfahrung vollständig zu schätzen und schafft eine Lücke in der Art und Weise, wie wir uns selbst und andere behandeln. Nur durch die Auseinandersetzung mit queeren Perspektiven können wir hoffen, ein wirklich umfassendes Verständnis von Kultur und Gesellschaft zu erreichen. Durch die Erweiterung unseres Verständnisses dessen, was hohe Kunst ausmacht, können wir eine integrativere und vielfältigere Kulturlandschaft schaffen.
Wie prägt das Fehlen queerer Narrative in der modernistischen Kunstgeschichtsschreibung das zeitgenössische kulturelle Verständnis und Gedächtnis?
Die fehlende Repräsentation queerer Identitäten und Erfahrungen aus der modernistischen Kunstgeschichtsschreibung förderte ein begrenztes Verständnis und Gedächtnis nicht-heteronormativer Kulturen in der heutigen Gesellschaft. Der Mangel an Sichtbarkeit für LGBTQ + -Menschen und ihre kreativen Ergebnisse hat eine Lücke geschaffen, die nur durch ein kürzliches Stipendium gefüllt wird und erhebliche Lücken in unserem Wissen über vergangene Ereignisse und Bewegungen hinterlässt.