Il tema dell'estraneità è stato costantemente assente dalla storiografia modernista dell'arte, che forma il modo in cui le persone considerano e interpretano l'arte oggi. L'arte modernista, nata tra la fine del Novecento e l'inizio del XX secolo, era caratterizzata dalla sua orientazione verso la forma e lo stile, spesso escludendo il contenuto e il significato. Questo approccio all'arte ha lasciato fuori una buona parte dell'esperienza umana, che ora viene riconosciuta attraverso il fascino dell'estraneità. Narrazioni bizzarre possono offrire prospettive uniche e comprensione della comprensione culturale e della memoria che mancano nella storia tradizionale dell'arte.
Un esempio di questo è l'assenza di opere d'arte omoerotiche nel canone modernista. Le opere d'arte che rappresentano i desideri dello stesso sesso sono state escluse per decenni dalle collezioni museali e dalle mostre a causa delle leggi di censura e delle norme comunitarie.
Una recente borsa di studio ha rivelato molti esempi nascosti di questi lavori che offrono nuovi modi di pensare al campo, alla sessualità e all'identità nell'arte.
Nel 2018 una mostra intitolata «Art & Queer Culture» ha mostrato oltre 300 opere d'arte che hanno esplorato temi quali i diritti LGBT-TQ +, l'attivismo in relazione all'HIV/AIDS e la rappresentanza dei transgender. Lo show ha messo in luce il lavoro creativo di artisti poco rappresentati che hanno sfidato l'idea tradizionale di cosa significhi essere gay o lesbiche. È stato anche dimostrato come questi artisti hanno utilizzato il loro mestiere per creare visioni alternative del mondo che andavano oltre le nozioni binarie di mascolinità e femminilità.
Un'altra area in cui le storie strane non sono presenti nella storiografia dell'arte modernista è l'esplorazione di immagini sessualmente esplicite. Gli scienziati tendono a considerare l'erotismo separato dall'alta cultura, spostandolo nel campo della pornografia invece di considerare il suo ruolo nella formazione di una maggiore comprensione culturale. Questo approccio ignora il fatto che le immagini sessuali possono trasmettere messaggi potenti su dinamiche di potere, consenso e morale sociale. Una recente mostra al Museo di Arte Moderna di New York (MoMA) ha cercato di risolvere il problema includendo le opere di artisti come Andy Warhol, Robert Mapplethorpe e Tom dalla Finlandia, che sfidano la visione comune del desiderio sessuale. Portando queste opere nel canone storico principale dell'arte, il MoMA spera di incoraggiare una maggiore comprensione della sessualità e del piacere nella società in generale.
A parte l'omissione dei contenuti associati all'estraneità, la storiografia dell'arte modernista spesso non riconosce l'importanza della vicinanza nell'espressione artistica. Le relazioni intime tra le persone sono al centro di molti lavori, ma spesso sono trascurate a causa della mancanza di valore oggettivo.
Alcuni scienziati sostengono che il celebre dipinto di Vincent Van Gogh, «La notte stellare», sia stato ispirato dalla sua relazione con un altro artista, Paul Gauguin.
Questa lettura è stata rifiutata perché si concentra sull'esperienza soggettiva e non sull'oggettività. Tuttavia, senza riconoscere le basi emotive della creatività dell'artista, perdiamo informazioni importanti sulle loro motivazioni e intenzioni.
L'assenza di narrazioni strane nella storia dell'arte modernista influisce sulla comprensione culturale e sulla memoria contemporanea. Questo limita la nostra capacità di valutare pienamente la complessità dell'esperienza umana e crea uno spazio nel modo in cui trattiamo noi stessi e gli altri. Solo interagendo con le prospettive queer possiamo sperare di raggiungere una vera e propria comprensione della cultura e della società. Allargando la nostra comprensione di ciò che è l'alta arte, possiamo creare un panorama culturale più inclusivo e variegato.
Come la mancanza di narrativi queer nella storiografia artistica modernista forma una moderna comprensione culturale e memoria?
La mancanza di una rappresentazione delle identità e delle esperienze della storiografia modernista dell'arte ha contribuito a una comprensione limitata e alla memoria delle culture non steronormative nella società moderna. La mancanza di visibilità delle persone LGBT TQ + e dei loro risultati creativi ha creato un vuoto che si riempie solo con una recente borsa di studio, lasciando notevoli lacune nella nostra conoscenza degli eventi e dei movimenti passati.