Temat dziwności był konsekwentnie nieobecny w historiografii sztuki modernistycznej, która kształtuje sposób postrzegania i interpretacji sztuki dzisiaj. Sztuka modernistyczna, która powstała pod koniec XIX i na początku XX wieku charakteryzowała się skupieniem na formie i stylu, często z wyłączeniem treści i znaczenia. Takie podejście do sztuki pozostawiło po sobie znaczącą część ludzkiego doświadczenia, które obecnie zyskuje uznanie poprzez pryzmat dziwności. Dziwne narracje mogą dostarczyć unikalnych perspektyw i spostrzeżeń na temat zrozumienia kulturowego i pamięci, których brakuje w tradycyjnej historii sztuki.
Przykładem tego jest brak homoerotycznej twórczości w kanonie modernistycznym. Dzieła sztuki przedstawiające pragnienia tej samej płci zostały wyłączone ze zbiorów muzealnych i wystaw od dziesięcioleci ze względu na prawa cenzury i normy wspólnotowe.
Ostatnie stypendium ujawniło wiele ukrytych przykładów takich dzieł, które oferują nowe sposoby myślenia o płci, seksualności i tożsamości w sztuce.
W 2018 roku wystawa „Art & Queer Culture" pokazała ponad 300 dzieł sztuki, które badały takie tematy jak prawa LGBTQ +, HIV/AIDS aktywizm i reprezentacja transseksualna. W programie podkreślono twórczość niedoreprezentowanych artystów, którzy kwestionowali tradycyjne pojęcia, co to znaczy być gejem lub lesbijką. Pokazano też, jak artyści ci wykorzystywali swoje rzemiosło do tworzenia alternatywnych wizji świata, które wykraczały poza binarne idee męskości i kobiecości.
Innym obszarem, w którym nie ma dziwnych narracji w modernistycznej historiografii sztuki, jest badanie obrazów wyraźnie seksualnych. Uczeni uważają erotykę za odrębną od wysokiej kultury, pchając ją w pole pornografii zamiast rozważać jej rolę w kształtowaniu szerszego zrozumienia kulturowego. To podejście ignoruje fakt, że wyobrażenia seksualne mogą przekazywać potężne wiadomości na temat dynamiki władzy, zgody i obyczajów społecznych. Niedawna wystawa w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) próbowała się temu zająć, włączając w to dzieła artystów takich jak Andy Warhol, Robert Mapplethorpe i Tom z Finlandii, które kwestionują konwencjonalne pojęcia pożądania seksualnego. Wprowadzając te dzieła do głównego nurtu historycznego kanonu sztuki, MoMA ma nadzieję zachęcić do bardziej zniuansowanego zrozumienia seksualności i przyjemności w społeczeństwie w ogóle. Poza pominięciem treści związanych z dziwnością, historiografia sztuki modernistycznej często nie dostrzega znaczenia intymności w ekspresji artystycznej. Intymne relacje między osobami są kluczowe dla wielu prac, ale często są pomijane z powodu braku obiektywnej wartości.
Niektórzy uczeni twierdzą, że słynny obraz Vincenta van Gogha „Starry Night" był inspirowany jego relacjami z artystą Paulem Gauguinem.
Ten odczyt został odrzucony, ponieważ skupia się raczej na subiektywnym doświadczeniu niż obiektywności. Nie uznając jednak emocjonalnych podstaw pracy artysty, pomijamy ważne informacje o ich motywacjach i zamiarach.
Brak dziwnych narracji w historii sztuki modernistycznej wpływa na współczesne zrozumienie kulturowe i pamięć. Ogranicza to naszą zdolność do pełnego doceniania złożoności ludzkiego doświadczenia i stwarza lukę w sposobie traktowania siebie i innych. Tylko poprzez angażowanie się w queer perspektyw możemy mieć nadzieję na osiągnięcie prawdziwie wszechstronnego zrozumienia kultury i społeczeństwa. Poszerzając nasze zrozumienie tego, co stanowi wysoką sztukę, możemy stworzyć bardziej integracyjny i zróżnicowany krajobraz kulturowy.
Jak brak narracji queer w historii sztuki modernistycznej kształtuje współczesne zrozumienie kulturowe i pamięć?
Brak reprezentacji tożsamości queer i doświadczenia z historiografii sztuki modernistycznej przyczynił się do ograniczonego zrozumienia i pamięci kultur nieheteronormatywnych we współczesnym społeczeństwie. Brak widoczności osób LGBTQ + i ich efektów twórczych stworzył pustkę, która jest wypełniona tylko ostatnim stypendium, pozostawiając znaczne luki w naszej wiedzy na temat minionych wydarzeń i ruchów.