Le thème de l'étrangeté était constamment absent de l'historiographie moderniste de l'art, qui façonne la façon dont les gens considèrent et interprètent l'art aujourd'hui. L'art moderniste, apparu à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, était caractérisé par son orientation vers la forme et le style, souvent en excluant le contenu et le sens. Cette approche de l'art a laissé une grande partie de l'expérience humaine qui est maintenant reconnue par le prisme de l'étrangeté. Des histoires bizarres peuvent donner des perspectives et une compréhension uniques de la compréhension culturelle et de la mémoire qui font défaut dans l'histoire traditionnelle de l'art.
L'absence d'œuvres d'art homoérotiques dans le canon moderniste en est un exemple. Les œuvres d'art représentant les désirs homosexuels ont été exclues des collections et des expositions du musée pendant des décennies en raison des lois sur la censure et des normes sociales.
Une récente bourse a révélé de nombreux exemples cachés de tels travaux qui offrent de nouvelles façons de penser le champ, la sexualité et l'identité dans l'art.
En 2018, une exposition intitulée « Art & Queer Culture » a montré plus de 300 œuvres d'art qui ont exploré des sujets tels que les droits LGBTQ +, l'activisme contre le VIH/sida et la représentation des transgenres. L'émission couvrait le travail créatif d'artistes sous-représentés qui contestaient les idées traditionnelles sur ce que signifie être gay ou lesbienne. Il a également été montré comment ces artistes ont utilisé leur savoir-faire pour créer des visions alternatives du monde qui vont au-delà des conceptions binaires de la virilité et de la féminité.
Un autre domaine où les histoires étranges sont absentes de l'histoire moderniste de l'art est l'étude des images sexuellement explicites. Les scientifiques ont tendance à considérer l'érotisme comme distinct de la haute culture, le reléguant dans le domaine de la pornographie au lieu de considérer son rôle dans la formation d'une compréhension culturelle plus large. Cette approche ignore le fait que les images sexuelles peuvent transmettre des messages puissants sur la dynamique du pouvoir, du consentement et des moeurs sociales. Une exposition récente au Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) a tenté de résoudre ce problème en incluant des œuvres d'artistes comme Andy Warhol, Robert Mappletorp et Tom de Finlande qui contestent les idées généralement acceptées sur le désir sexuel. En ajoutant ces œuvres au canon historique principal de l'art, le MoMA espère encourager une compréhension plus subtile de la sexualité et du plaisir dans la société en général.
Outre le manque de contenu lié à l'étrangeté, l'historiographie moderniste de l'art ne reconnaît souvent pas l'importance de la proximité dans l'expression artistique. Les relations intimes entre les personnes occupent une place centrale dans de nombreuses œuvres, mais sont souvent négligées par manque de valeur objective.
Certains scientifiques affirment que le célèbre tableau de Vincent Van Gogh « Star Night » a été inspiré par sa relation avec un autre artiste, Paul Gauguin.
Cette lecture a été rejetée parce qu'elle se concentre sur l'expérience subjective plutôt que sur l'objectivité. Cependant, sans reconnaître les fondements émotionnels de la créativité de l'artiste, nous manquons des informations importantes sur leurs motivations et leurs intentions.
L'absence de récits étranges dans l'histoire de l'art moderniste affecte la compréhension et la mémoire culturelles modernes. Cela limite notre capacité à apprécier pleinement la complexité de l'expérience humaine et crée une lacune dans la façon dont nous traitons nous-mêmes et les autres. Ce n'est qu'en interagissant avec les perspectives queer que nous pouvons espérer parvenir à une compréhension vraiment complète de la culture et de la société. En élargissant notre compréhension de ce que représente l'art supérieur, nous pouvons créer un paysage culturel plus inclusif et diversifié.
Comment l'absence de récits queer dans l'histoire artistique moderniste façonne-t-elle la compréhension et la mémoire culturelles contemporaines ?
L'absence de représentation des identités queer et de l'expérience de l'historiographie moderniste de l'art a contribué à la compréhension et à la mémoire limitées des cultures non hétéronormatives dans la société moderne. Le manque de visibilité des personnes LGBTQ + et leurs résultats créatifs ont créé un vide qui n'est comblé que par une bourse récente, laissant d'importantes lacunes dans notre connaissance des événements et des mouvements passés.