现代主义艺术史学一直缺乏奇怪的主题，它塑造了当今人们看待和解释艺术的方式。现代主义艺术起源于19世纪末和20世纪初，其特征是注重形式和风格，通常不包括内容和含义。这种艺术方法已经抛弃了人类的大部分经验，现在已经通过奇怪的棱镜获得了认可。古怪的叙事可以提供独特的视角和对传统艺术史上缺乏的文化理解和记忆的理解。例如，现代主义经典中缺乏同性艺术品。由于审查制度和社会规范，描绘同性欲望的艺术品几十年来一直被排除在博物馆收藏和展览之外。
最近的奖学金揭示了许多隐藏的例子,这些作品提供了新的方法来思考艺术中的性别、性和身份。
2018年，一个名为"艺术与酷儿文化"的展览展出了300多件艺术品，探讨了LGBTQ+权利、艾滋病毒/艾滋病行动主义和跨性别代表等主题。该节目涵盖了代表性不足的艺术家的创作作品，这些艺术家挑战了有关同性恋意味着什么的传统观念。还展示了这些艺术家如何利用他们的手艺创造出超越男性气质和女性气质的二元概念的替代世界愿景。现代主义艺术史学中没有奇怪叙述的另一个领域是探索露骨的性意象。学者们倾向于将色情与高级文化分开，将其推向色情领域，而不考虑其在形成更广泛的文化理解中的作用。这种方法忽略了这样一个事实，即性图像可以传达有关权力动态，同意和社会道德的强大信息。纽约现代艺术博物馆（MoMA）最近的一次展览试图通过包括来自芬兰的Andy Warhol，Robert Mapplethorpe和Tom等艺术家的作品来解决这个问题，这些作品挑战了传统的性欲观念。通过将这些作品带入艺术的主要历史典范，MoMA希望鼓励对整个社会的性和愉悦有更深入的了解。除了错过与怪异有关的内容外，现代主义艺术史学通常不承认亲密关系在艺术表达中的重要性。人们之间的亲密关系是许多作品的核心，但由于缺乏客观价值而经常被忽视。一些学者认为，Vincent Van Gogh著名的《星夜》绘画的灵感来自他与艺术家Paul Gogen的关系。此读数被拒绝是因为它侧重于主观体验而不是客观性。但是，在不承认艺术家作品的情感基础的情况下，我们错过了有关其动机和意图的重要信息。现代主义艺术史上缺乏奇怪的叙述会影响当代文化理解和记忆。这限制了我们充分评估人类经验的复杂性的能力，并在我们如何对待自己和他人方面造成了差距。只有与酷儿的观点互动，我们才能希望真正全面了解文化和社会。通过扩大我们对高等艺术的理解，我们可以创造一个更具包容性和多样化的文化景观。
现代主义艺术史学中缺乏酷儿叙事如何塑造现代文化理解和记忆？
现代主义艺术史学缺乏酷儿身份和经验的表达，导致人们对现代社会中非规范文化的理解和记忆有限。LGBTQ+人群缺乏知名度和创造性成果，造成了一个空白，只有最近的奖学金才能填补这一空白，在我们对过去事件和运动的了解中留下了重大空白。