El tema de la extrañeza ha estado constantemente ausente de la historiografía modernista del arte, que forma la forma en que la gente considera e interpreta el arte hoy en día. El arte modernista, surgido a finales del siglo XIX y principios del XX, se caracterizó por su enfoque en la forma y el estilo, a menudo excluyendo el contenido y el significado. Este acercamiento al arte ha dejado fuera a una gran parte de la experiencia humana, que ahora recibe reconocimiento a través del prisma de la extrañeza. Las narraciones extrañas pueden proporcionar perspectivas únicas y una comprensión de la comprensión cultural y la memoria que faltan en la historia del arte tradicional.
Un ejemplo de esto es la ausencia de obras de arte homoeróticas en el canon modernista. Las obras de arte que representan deseos del mismo sexo fueron excluidas durante décadas de las colecciones y exposiciones de los museos debido a las leyes de censura y las normas públicas.
Una reciente beca ha revelado muchos ejemplos ocultos de este tipo de obras que ofrecen nuevas formas de pensar sobre el campo, la sexualidad y la identidad en el arte.
En 2018, una exposición titulada «Art & Queer Culture» mostró más de 300 obras de arte que exploraron temas como los derechos LGBTQ +, el activismo en relación con el VIH/SIDA y la representación de las personas transgénero. El espectáculo cubría el trabajo creativo de artistas insuficientemente representados que desafiaban las ideas tradicionales sobre lo que significa ser gay o lesbiana. También se mostró cómo estas artistas usaban su oficio para crear visiones alternativas del mundo que iban más allá de las representaciones binarias de la masculinidad y la feminidad.
Otra área donde faltan narraciones extrañas en la historiografía modernista del arte es el estudio de imágenes sexualmente explícitas. Los científicos tienden a considerar el erotismo como separado de la alta cultura, relegándolo al campo de la pornografía en lugar de considerar su papel en la formación de un entendimiento cultural más amplio. Este enfoque ignora el hecho de que las imágenes sexuales pueden transmitir mensajes poderosos sobre la dinámica del poder, el consentimiento y la moral social. Una reciente exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) trató de resolver este problema incorporando obras de artistas como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe y Tom de Finlandia que desafían las ideas generalmente aceptadas sobre el deseo sexual. Al llevar estas piezas al principal canon histórico del arte, el MoMA espera fomentar una comprensión más sutil de la sexualidad y el placer en la sociedad en general.
Además de saltarse el contenido relacionado con la extrañeza, la historiografía modernista del arte a menudo no reconoce la importancia de la intimidad en la expresión artística. Las relaciones íntimas entre las personas ocupan un lugar central en muchas obras, pero a menudo se pasan por alto debido a la falta de valor objetivo.
Algunos estudiosos afirman que la famosa pintura de Vincent Van Gogh «Star Night» se inspiró en su relación con otro artista, Paul Gauguin.
Esta lectura ha sido rechazada porque se centra en la experiencia subjetiva y no en la objetividad. Sin embargo, sin reconocer los fundamentos emocionales de la obra del artista, echamos de menos información importante sobre sus motivaciones e intenciones.
La ausencia de narraciones extrañas en la historia del arte modernista influye en la comprensión y la memoria culturales contemporáneas. Esto limita nuestra capacidad de apreciar completamente la complejidad de la experiencia humana y crea una brecha en la forma en que nos relacionamos con nosotros mismos y con los demás. Sólo interactuando con perspectivas queer podemos esperar alcanzar una comprensión verdaderamente integral de la cultura y la sociedad. Al ampliar nuestra comprensión de lo que constituye un arte alto, podemos crear un paisaje cultural más inclusivo y diverso.
¿Cómo la ausencia de narrativas queer en la historiografía artística modernista moldea la comprensión cultural contemporánea y la memoria?
La falta de representación de las identidades y experiencias queer de la historiografía modernista del arte ha contribuido a la limitada comprensión y memoria de las culturas no heteronormativas en la sociedad actual. La falta de visibilidad de las personas LGBTQ + y sus resultados creativos han creado un vacío que sólo se está llenando con una erudición reciente, dejando lagunas significativas en nuestro conocimiento de eventos y movimientos pasados.