Queer artは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティ、欲望などの異常な見解に基づいた創造的な取り組みを指します。これらの作品は、伝統的な表現方法に挑戦し、確立された権力構造を破る。このエッセイでは、クィア・アーティストが伝統的なストーリーテリング、転生、一時性、聴衆のエンゲージメントにどのように挑戦しているかを調べます。
ストーリーテリングについての伝統的なアイデアを不安定化させる最初の方法は、線形ストーリーテリングを放棄することです。クィアの芸術家は、伝統的な物語の慣習を弱体化させるために、断片的なストーリーテリングやネクロノロジー的なストーリーラインなどの非線形のストーリーテリングを使用することが多い。
映画製作者ジョン・ウォーターズの「ピンク・フラミンゴス」は、誰が「生きている最悪の男」であるかを競う、機能不全なミスフィットの家族についての一連のビネットを描いています。この映画は、明確な年代や物語の弧を避け、代わりに簡単な解釈に抵抗するシーンのコラージュを提供しています。物語の一貫性を打ち破り、ウォーターズの映画は主要な物語の人工性に注意を向け、物語の構造についての彼らの仮定に疑問を投げかけている。
ストーリーテリングについての伝統的なアイデアを不安定化させるもう一つの方法は、主観性と個人的な経験を予測することです。多くのクィア・アーティストは自伝的な素材を使用して、自分の人生やアイデンティティを探求し、男らしさと女性らしさの標準的な概念に挑戦する親密な肖像画を作成しています。回想録『Born Both』では、インターセックス活動家の飛騨ヴィロリアが、バイナリの世界でジェンダー不適切な子供として育った経験について率直に書いています。ヴィロリアの物語は、読者にジェンダーとアイデンティティの伝統的な概念を再定義させ、ジェンダー規範に関するより大きな社会問題を探求させる。
クイアの芸術的実践はまた、身体への実行的かつ実験的なアプローチを通じて、体現の伝統的なアイデアを不安定化させます。Lee Bowery、 Genesis P-Orridge、 Ron Atheyなどのアーティストは、人間と非人間の線をぼかしたハイブリッドボディを作成します。彼らの作品は、身体の体現が固定されているか安定しているかという考えに抵抗し、代わりに身体が個々の欲望や空想に従って形作られ変容することができることを示唆している。
アテイの「聖なる散歩！」のパフォーマンスには、生きた十字架の後に宗教的なイメージを覆す儀式的な埋葬が含まれています。
現代の奇妙な芸術的実践は、現在の瞬間と一時的なことを重視して、伝統的な一時性の概念を不安定化させます。クィアのアーティストは、しばしば線形時間を拒否し、経験のつかの間の性質を受け入れます。これは、友人や恋人の間の親密さと遊び心の瞬間をキャプチャするナン・ゴルディンやヴォルフガング・ティルマンズなどの写真家の作品に見ることができます。これらのアーティストは、現在と現在に焦点を当てることで、過去や将来の期待にとどまるのではなく、現在に生きる可能性を考えさせてくれます。
現代のクィアの芸術的実践は、優勢な物語を混乱させ、固定されたアイデンティティを疑問視し、転生を再定義し、伝統的な西洋のモデル以外の時間的特徴を探求するために革新的な技術を使用します。これらの作品は、視聴者にセックス、セクシュアリティ、エロティシズム、親密さ、人間関係についての別の考え方を提供し、彼ら自身の言葉で彼らと対話するように誘います。
現代のクィア・アーティスティック・プラクティスは、ストーリーテリング、転生、一時性、観客エンゲージメントの伝統的な概念をどのように不安定化させるのでしょうか？
現代のクィアの芸術的実践は、主流メディアの異常な直線性に反対する非線形の物語構造を探求することによって、伝統的な物語のアイデアに挑戦します。彼らはまた、性別の熱帯やステレオタイプと遊んで、セクシュアリティとアイデンティティの2つの概念を損なう新しい表現の形を作成します。伝統的な表現形態を混乱させることによって、これらの実践は特定の身体やアイデンティティに限定された「具現化」の概念に挑戦する。