L'art queer se réfère aux initiatives créatives qui sont basées sur des visions non hétéronormatives du genre, de la sexualité, de l'identité et du désir. Ces travaux remettent en question les modes traditionnels de représentation et perturbent les structures de pouvoir établies. Cet essai examinera comment les artistes queer défient les notions traditionnelles de narration, d'incarnation, de temporalité et d'implication du public dans leur travail.
La première façon dont les pratiques artistiques queer modernes déstabilisent les concepts traditionnels de la narration est de renoncer à la narration linéaire. Les artistes queer utilisent souvent des formes non linéaires de narration, telles que des histoires fragmentaires ou nécrologiques, pour saper les conventions narratives traditionnelles.
Les Flamants roses du réalisateur John Waters présente une série de vignettes sur une famille dysfonctionnelle de perdants qui se disputent pour voir qui peut être « la personne la plus sale de la vie ». Le film évite une chronologie claire ou une arche narrative, offrant plutôt un collage de scènes qui résistent à une interprétation facile. En détruisant la connectivité de la narration, le film de Waters attire l'attention sur l'artificialité de la narration de base et encourage le public à remettre en question ses hypothèses sur la structure de l'histoire.
Une autre façon dont des pratiques artistiques étranges déstabilisent les conceptions traditionnelles de la narration est d'anticiper la subjectivité et l'expérience personnelle. De nombreux artistes queer utilisent le matériel autobiographique pour explorer leur propre vie et leur identité, créant des portraits intimes qui contestent les conceptions standard de la virilité et de la féminité. Dans ses mémoires Born Both, l'activiste intersexe Hida Wiloria écrit franchement sur son expérience de grandir en tant qu'enfant non conforme au sexe dans un monde binaire. Le récit de Viloria amène les lecteurs à reconsidérer les conceptions traditionnelles du champ et de l'identité en les invitant dans leur vie privée et en explorant les grands problèmes sociaux liés à la réglementation du genre.
Les pratiques artistiques queer déstabilisent également les conceptions traditionnelles de l'incarnation par des approches performatives et expérimentales du corps. Des artistes comme Lee Bowery, Genesis Pi-Orridge et Ron Ethey créent des corps hybrides qui effacent les frontières entre les formes humaines et non humaines. Leur travail résiste à l'idée que l'incarnation physique est fixe ou stable, suggérant plutôt que le corps peut être formé et transformé en fonction des désirs et des fantasmes individuels.
Le spectacle Athey « Le saint va! » comprend un crucifix vivant, suivi d'un enterrement rituel qui sape les images religieuses pour créer un nouveau genre d'expérience incarnée.
Les pratiques artistiques étranges contemporaines déstabilisent les notions traditionnelles de temporalité en mettant l'accent sur le moment présent et l'éphémère. Les artistes queer rejettent souvent le temps linéaire et adoptent le caractère fugace de l'expérience. On peut le voir dans les œuvres de photographes comme Nan Goldin et Wolfgang Tilmans, qui capturent des moments d'intimité et de lucidité entre amis et amants. En nous concentrant sur le présent et le présent, ces artistes nous obligent à considérer les possibilités de la vie dans le présent plutôt que de nous attarder sur les attentes passées ou futures.
Les pratiques artistiques queer modernes utilisent des méthodes innovantes pour détruire les récits dominants, remettre en question les identités fixes, redéfinir l'incarnation et explorer les caractéristiques temporelles en dehors des modèles occidentaux traditionnels. Ces œuvres invitent le public à interagir avec eux dans leurs propres conditions, en proposant des façons alternatives de penser le sexe, la sexualité, l'érotisme, l'intimité et les relations.
Comment les pratiques artistiques queer modernes déstabilisent-elles les notions traditionnelles de narration, d'incarnation, de temporalité et d'engagement du public ?
Les pratiques artistiques queer contemporaines défient les idées narratives traditionnelles en explorant les structures narratives non linéaires qui s'opposent à la linéarité hétéronormative des médias de base. Ils jouent également avec les sentiers de genre et les stéréotypes pour créer de nouvelles formes d'expression qui sapent les concepts binaires de sexualité et d'identité. En transgressant les formes traditionnelles de représentation, ces pratiques remettent en question la notion d'incarnation "comme étant limitée à certains corps ou identités.