queer artは規範的な性的役割と性的アイデンティティにどのように挑戦しますか？

クィア芸術は、規範的なジェンダーの役割と性的アイデンティティに挑戦する創造的表現の任意の形態として定義することができます。多くの場合、パンク、ポストモダン、フェミニスト、LGBTQ+運動などのサブカルチャーに関連しています。クイアアートは、絵画、彫刻、写真、パフォーマンスアート、映画、音楽、文学、詩、ダンス、演劇、ファッション、ビデオゲーム、デジタルメディアなど、さまざまな形態をとることができます。クイアアートが主流の文化に吸収されると、テストの可能性を新しいものに変える可能性があります。この記事では、これが3つの例でどのように起こるかを見ていきます。ドラッグキングスとクイーンズの台頭。トランスジェンダーの人々が大衆文化に与える影響。

サンフランシスコゲイプライド

最初のゲイプライドパレードは、LGBTQ+コミュニティに対する警察の残虐性に抗議するために1970年にニューヨークで開催されました。

しかし、それはすぐに米国中に広がり、最終的に毎年6月に祝われる国際的なイベントになりました。サンフランシスコでは、毎年恒例のパレードが1972年に始まり、市内で最初に公然とゲイに選出された役人の1人であるハーヴェイ・ミルクが、警察によるゲイバー「The Stonewall Inn」への襲撃に対応してデモを行った。以来、パレードは主要な観光スポットに成長し、毎年世界中から何百万人もの参加者が参加しています。パレードはまだLGBTQ+コミュニティのメンバーが自分のアイデンティティを表現する方法として機能しますが、その意味は時間の経過とともに変化しています。たとえば、シボレーやバンクオブアメリカなどの企業スポンサーが存在するため、パレードの商業化を批判する声もありました。

さらに、多くの人は、パレードのお祝いの性質は、抵抗の元の政治的メッセージを損なうと主張しています。これらの批判にもかかわらず、パレードはLGBTQ+個人と同盟国の両方にとって重要な文化的シンボルです。

ドラッグクイーンと王

20世紀初頭、ドラッグショーは多くの場合、同性愛者によって娯楽と自己表現の形態として使用されました。ドラッグクイーンは女性の衣装を着てステージ上でスキットを行い、ドラッグキングは女性の有名人や歴史的人物を模倣しました。時間が経つにつれて、ドラッグはより主流になり、"すべてのためのウォンフーのおかげで！Julie Newmar" （1995）や"RuPaul' s Drag Race"などのテレビ番組。この露出の増加は、ジェンダーの不適合とトランスジェンダーの人々のより大きな受け入れにつながっている。今日、ドラッグアーティストは、彼らの創造性と芸術性のために祝われます。彼らはまた、ドリトスやコカ・コーラなどの商品の広告に登場し、大衆文化のアイコンとなった。それを主流の文化への同化と見る人もいるかもしれませんが、ジェンダーの流動性と表現の前進と考える人もいます。

ポップカルチャーへのトランスジェンダーの影響

ここ数年、ポップカルチャーにおけるトランスジェンダーの視認性が急増しています。これらの作品は、トランスジェンダーであることを識別したり、性同一性に関連する問題を探求したりするキャラクターをフィーチャーしています。この傾向は新しいものではありませんが、疎外された声へのより大きなアクセスを可能にするソーシャルメディアプラットフォームによって加速されています。たとえば、RuPaulのInstagramアカウントには600万人以上のフォロワーがおり、LGBTQ+トピックに定期的に投稿しています。これらのストーリーをより多くの聴衆に提供することで、トランスジェンダーの経験を正常化し、ジェンダーの役割に関するステレオタイプに挑戦するのに役立ちます。しかし同時に、トランス人に関する有害な熱帯を補強したり、闘争を消去したりすると、この概念は問題になる可能性があると主張する人もいます。したがって、queer artはテストの可能性を変えることができますが、その影響は抑圧的な構造を強化しないように慎重に考慮する必要があります。

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