L'art queer peut être défini comme toute forme d'expression créative qui remet en question les rôles normatifs du genre et les identités sexuelles. Il est souvent associé à des sous-cultures telles que les mouvements punk, postmoderniste, féministe et LGBTQ +. L'art queer peut prendre différentes formes, y compris la peinture, la sculpture, la photographie, la performance, le cinéma, la musique, la littérature, la poésie, la danse, le théâtre, la mode, les jeux vidéo et les médias numériques. Lorsque l'art queer est absorbé dans la culture mainstream, il a le potentiel de transformer le potentiel de test en quelque chose de nouveau. Cet article examinera comment cela se produit à travers trois exemples: l'apparition de parades gay à San Francisco; L'élévation des drag-rois et des reines; et l'influence des personnes transgenres sur la culture de masse.
Défilé gay à San Francisco
Le premier défilé gay a eu lieu en 1970 à New York pour protester contre la brutalité policière envers la communauté LGBTQ +.
Cependant, il s'est rapidement répandu à travers les États-Unis et est finalement devenu un événement international célébré chaque année au cours du mois de juin. À San Francisco, le défilé annuel a commencé en 1972, lorsque Harvey Milk, l'un des premiers élus ouvertement gay de la ville, a organisé une manifestation en réponse à un raid de police dans un bar gay appelé The Stonewall Inn. Depuis lors, le défilé est devenu une attraction touristique majeure, avec des millions de participants du monde entier chaque année. Bien que la parade soit toujours un moyen pour les membres de la communauté LGBTQ + d'exprimer leur identité, sa signification a changé avec le temps.
Par exemple, certains ont critiqué la commercialisation de la parade en raison de la présence de sponsors d'entreprise tels que Chevrolet et Bank of America.
En outre, beaucoup affirment que le caractère festif de la parade sape son message politique initial de résistance. Malgré ces critiques, le défilé reste un symbole culturel important tant pour les personnes LGBTQ + que pour les alliés.
Drag Queens and Kings
Au début du XXe siècle, les spectacles de drag étaient souvent utilisés par les gays comme une forme de divertissement et d'expression. Les drag-quins portaient des vêtements de femmes et jouaient des choux sur scène, tandis que les drag-quins imitaient des célébrités ou des personnages historiques. Au fil du temps, le drag est devenu plus courant et a été diffusé dans des films tels que "To Wong Foo Thanks for Everything! Julie Newmar" (1995) et des émissions de télévision comme "RuPaul's Drag Race". Cette exposition accrue a conduit à une plus grande reconnaissance de l'incohérence entre les sexes et des personnes transgenres. Aujourd'hui, les artistes drag sont récompensés pour leur créativité et leur art, plutôt que d'être considérés comme des parias déviants ou sexuels. Ils sont également devenus des icônes de la culture populaire, apparaissant dans la publicité de produits tels que Doritos et Coca-Cola. Si certains peuvent y voir une assimilation à une culture de base, d'autres y voient un pas en avant positif pour la fluidité et l'expression du genre.
L'influence des transgenres sur la culture pop
Au cours des dernières années, la culture pop a connu une augmentation de la visibilité des transgenres avec des émissions comme « Posa », des films comme « La fille du Danemark » et des livres comme « Connie aime Patti ». Ces œuvres présentent des personnages qui s'identifient comme transgenres ou explorent des questions liées à l'identité de genre, comme la dysphorie ou la transition. Cette tendance n'est pas nouvelle, mais elle a été accélérée par les plateformes de médias sociaux qui permettent d'élargir l'accès aux voix marginales.
Par exemple, le compte Instagram de RuPaul compte plus de 6 millions d'abonnés et publie régulièrement des publications sur les sujets LGBTQ +. En fournissant ces histoires à un public plus large, elles contribuent à normaliser l'expérience des personnes transgenres et remettent en question les stéréotypes sur les rôles de genre. Dans le même temps, cependant, certains affirment que cette notion peut être problématique si elle renforce les sentiers nuisibles sur les personnes transgenres ou efface leurs luttes.Par conséquent, bien que l'art queer puisse transformer le potentiel de test, son impact doit être soigneusement réfléchi pour ne pas renforcer les structures oppressives.
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Que se passe-t-il lorsque l'art queer est absorbé par la culture de masse - est-ce qu'il perd son potentiel de protestation ou le transforme ?
L'introduction de l'art queer dans la culture de base peut être considérée comme un développement positif pour la communauté LGBTQ +, mais elle soulève également des questions sur l'impact sur le potentiel de protestation de ce type d'art. d'une part, cela permet à plus de gens de vivre et d'apprécier l'art queer, ce qui peut aider à normaliser et à destigmatiser le queer.