Quire Art può essere definito come qualsiasi forma di espressione creativa che sfida i ruoli normativi di genere e le identità sessuali. È spesso associato a sottoculture come i movimenti punk, postmodernisti, femministi e LGBT +. Il queer art può assumere diverse forme, tra cui pittura, scultura, fotografia, performance, cinema, musica, letteratura, poesia, danza, teatro, moda, videogiochi e media digitali. Quando la queer art viene assorbita nella cultura mainstream, ha il potenziale di trasformare il potenziale di prova in qualcosa di nuovo. Questo articolo esaminerà come avviene su tre esempi: l'arrivo delle parate gay a San Francisco; l'elevazione dei re e delle regine; e l'influenza dei transgender sulla cultura di massa.
Gay Parade a San Francisco
La prima parata gay è avvenuta nel 1970 a New York per protestare contro la violenza della polizia nei confronti della comunità LGBT +.
Tuttavia, si è rapidamente diffuso in tutto il territorio degli Stati Uniti e alla fine è diventato un evento internazionale che si celebra ogni anno durante il mese di giugno. A San Francisco, la parata annuale è iniziata nel 1972, quando Harvey Milk, uno dei primi ufficiali eletti gay della città, ha organizzato una manifestazione in risposta a un raid della polizia in un bar gay chiamato The Stonewall Inn. Da allora la parata è diventata una grande attrazione turistica, con milioni di partecipanti da tutto il mondo ogni anno. Anche se la parata è ancora un modo per i membri della comunità LGBT-TQ + di esprimere la propria identità, il suo significato è cambiato nel tempo.
Ad esempio, alcuni hanno criticato la commercializzazione della parata a causa della presenza di sponsor aziendali come Chevrolet e Bank of America.
Molti sostengono inoltre che il carattere natalizio della parata comprometta il suo messaggio politico iniziale di resistenza. Nonostante queste critiche, la parata rimane un simbolo culturale importante sia per le persone LGBT + che per gli alleati.
Drag Queens and Kings
All'inizio del XX secolo, i drag show erano spesso utilizzati dai gay come forma di intrattenimento ed espressione. I drag queen indossavano abiti da donna e cantavano cavolfiori sul palco, mentre i re del drag imitavano donne celebri o personalità storiche. Nel corso del tempo, il drag divenne più grande e fu proiettato in film comè To Wong Foo Thanks for Everything! Julie Newmar (1995) e programmi televisivi comè The Drag Race ". Questo maggiore impatto ha portato ad un maggiore riconoscimento della discrepanza di genere e delle persone transgender. Oggi i drag performer sono celebrati per la loro creatività e la loro artistica, non per essere considerati devianti o emarginati sessuali. Sono anche diventati icone della cultura di massa, apparendo nella pubblicità di prodotti come Doritos e Coca-Cola. Anche se alcuni possono considerarlo come assimilazione alla cultura di base, altri lo vedono come un passo avanti positivo per la fluidità e l'espressione di genere.
L'impatto dei transgender sulla cultura pop
Negli ultimi anni, la cultura pop ha avuto un aumento della visibilità dei transgender con programmi comè Posa ", film comè La ragazza danese" e libri comè Connie ama Patty ". Questi lavori presentano personaggi che si identificano come transgender o esplorano questioni legate all'identità di genere, come disforia o transizione. Questa tendenza non è nuova, ma è stata accelerata dalle piattaforme dei social media, che permettono di aumentare l'accesso alle voci marginali.
Ad esempio, l'account Instagram del RuPaul conta più di 6 milioni di follower e pubblica regolarmente pubblicazioni sui temi LGBT +. Fornendo queste storie a un pubblico più ampio, aiutano a normalizzare l'esperienza dei transgender e sfidano gli stereotipi sui ruoli di genere. Allo stesso tempo, tuttavia, alcuni sostengono che questa idea può essere problematica se aumenta i sentieri nocivi sulle persone transgender o cancella la loro lotta.Pertanto, anche se l'arte queer può trasformare il potenziale di prova, il suo impatto deve essere attentamente pensato per non aumentare le strutture oppressive.
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Cosa succede quando l'arte di queer viene assorbita dalla cultura di massa - perde o trasforma il suo potenziale di protesta?
Cosa succede quando l'arte di queer viene assorbita dalla cultura di massa - perde o trasforma il suo potenziale di protesta?