يمكن تعريف فن الكوير على أنه أي شكل من أشكال التعبير الإبداعي الذي يتحدى الأدوار المعيارية للجنسين والهويات الجنسية. غالبًا ما يرتبط بثقافات فرعية مثل البانك وحركات ما بعد الحداثة والنسوية وحركات LGBTQ +. يمكن أن يتخذ فن الكوير أشكالًا عديدة، بما في ذلك الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي وفن الأداء والأفلام والموسيقى والأدب والشعر والرقص والمسرح والأزياء وألعاب الفيديو والوسائط الرقمية. عندما يتم استيعاب الفن المثلي في الثقافة السائدة، فإن لديه القدرة على تحويل إمكانية الاختبار إلى شيء جديد. ستنظر هذه المقالة في كيفية حدوث ذلك بثلاثة أمثلة: ظهور مسيرات فخر المثليين في سان فرانسيسكو ؛ وصعود ملوك وملكات السحب ؛ وتأثير المتحولين جنسياً على الثقافة الشعبية.
سان فرانسيسكو فخر المثليين
أقيم أول موكب فخر للمثليين في عام 1970 في مدينة نيويورك للاحتجاج على وحشية الشرطة ضد مجتمع LGBTQ +. ومع ذلك، فقد انتشر بسرعة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأصبح في النهاية حدثًا دوليًا يتم الاحتفال به كل عام خلال شهر يونيو. في سان فرانسيسكو، انطلق العرض السنوي في عام 1972 عندما نظم هارفي ميلك، أحد أوائل المسؤولين المنتخبين المثليين في المدينة، مظاهرة ردًا على مداهمة الشرطة لحانة للمثليين تسمى The Stonewall Inn. نما العرض منذ ذلك الحين إلى منطقة جذب سياحي رئيسية، حيث يحضر ملايين المشاركين من جميع أنحاء العالم كل عام. بينما لا يزال العرض بمثابة وسيلة لأعضاء مجتمع LGBTQ + للتعبير عن هويتهم، فقد تغير معناه بمرور الوقت. على سبيل المثال، انتقد البعض تسويق العرض بسبب وجود الشركات الراعية مثل شيفروليه وبنك أوف أمريكا. علاوة على ذلك، يجادل الكثيرون بأن الطبيعة الاحتفالية للاستعراض تقوض رسالته السياسية الأصلية المتمثلة في المقاومة. على الرغم من هذه الانتقادات، يظل العرض رمزًا ثقافيًا مهمًا لكل من أفراد وحلفاء مجتمع الميم.
Drag Queens and Kings
في بداية القرن العشرين، غالبًا ما كان المثليون يستخدمون عروض السحب كشكل من أشكال الترفيه والتعبير عن الذات. ملكات السحب يرتدين ملابس نسائية ويؤدين تمثيليات على خشبة المسرح، بينما يقلد ملوك السحب المشاهير أو الشخصيات التاريخية. بمرور الوقت، أصبح السحب أكثر شيوعًا وظهر في أفلام مثل "To Wong Foo Thanks for Everything! جولي نيومار" (1995) وبرامج تلفزيونية مثل "RuPaul' s Drag Race." وقد أدى هذا التعرض المتزايد إلى قبول أكبر لعدم المطابقة بين الجنسين والمتحولين جنسياً. اليوم، يتم الاحتفال بفناني السحب لإبداعهم وفنهم، وليس بسبب اعتبارهم منحرفين أو منبوذين جنسيًا. كما أصبحوا أيقونات للثقافة الشعبية، وظهروا في إعلانات لمنتجات مثل Doritos و Coca-Cola. في حين أن البعض قد يرى أنه اندماج في الثقافة السائدة، يرى البعض الآخر أنه خطوة إيجابية إلى الأمام للسيولة والتعبير بين الجنسين.
تأثيرات المتحولين جنسياً على ثقافة البوب
شهدت السنوات القليلة الماضية زيادة في رؤية المتحولين جنسياً في ثقافة البوب، مع برامج مثل "Pose" وأفلام مثل "The Danish Girl' وكتب مثل" Connie Loves Patty ". تتميز هذه الأعمال بشخصيات تحدد المتحولين جنسياً أو تستكشف القضايا المتعلقة بالهوية الجنسية، مثل خلل النطق أو الانتقال. هذا الاتجاه ليس جديدًا، ولكن تم تسريعه من خلال منصات التواصل الاجتماعي التي تسمح بوصول أكبر إلى الأصوات المهمشة.
على سبيل المثال، يحتوي حساب RuPaul' s Instagram على أكثر من 6 ملايين متابع وينشر بانتظام على موضوعات LGBTQ +. من خلال توفير هذه القصص لجمهور أوسع، فإنها تساعد في تطبيع تجربة المتحولين جنسياً وتحدي الصور النمطية حول أدوار الجنسين. ومع ذلك، في الوقت نفسه، يجادل البعض بأن هذه الفكرة يمكن أن تكون إشكالية إذا عززت الاستعارات الضارة حول الأشخاص المتحولين جنسيًا أو محت صراعاتهم. لذلك في حين أن الفن المثلي يمكن أن يغير إمكانات الاختبار، يجب النظر بعناية في تأثيره حتى لا يعزز الهياكل القمعية.
أدخل محتوى المقالة الخاص بك هنا
ماذا يحدث عندما تستهلك الثقافة الشعبية الفن الغريب - هل تفقد إمكاناتها الاحتجاجية أو تحولها ؟
يمكن اعتبار إدخال فن الكوير في الثقافة السائدة تطورًا إيجابيًا لمجتمع LGBTQ +، ولكنه يثير أيضًا تساؤلات حول التأثير على إمكانات الاحتجاج لهذا النوع من الفن. من ناحية، يسمح لمزيد من الأشخاص بتجربة وتقدير الفن الغريب، والذي يمكن أن يساعد في تطبيع الغريب وإزالة وصمته.