Sztuka queer może być zdefiniowana jako każda forma twórczej ekspresji, która kwestionuje normatywne role płci i tożsamości seksualne. Często wiąże się z subkulturami, takimi jak ruchy punk, postmodern, feministyczne i LGBTQ +. Sztuka queer może przybierać wiele form, w tym malarstwo, rzeźba, fotografia, sztuka performance, film, muzyka, literatura, poezja, taniec, teatr, moda, gry wideo, i media cyfrowe. Kiedy sztuka queer jest wchłaniana do głównego nurtu kultury, ma potencjał przekształcenia potencjału testowego w coś nowego. Ten artykuł przyjrzy się, jak to się dzieje z trzema przykładami: pojawienie się gejowskich parad dumy w San Francisco; powstanie drag królów i królowych; i wpływ transseksualistów na kulturę popularną.
San Francisco Gay Pride
Pierwsza parada gejowskiej dumy odbyła się w 1970 roku w Nowym Jorku, aby zaprotestować przeciwko brutalności policji wobec społeczności LGBTQ +.
Szybko jednak rozprzestrzenił się w Stanach Zjednoczonych i ostatecznie stał się międzynarodowym wydarzeniem obchodzonym co roku w czerwcu. W San Francisco coroczna parada rozpoczęła się w 1972 roku, kiedy Harvey Milk, jeden z pierwszych gejowskich urzędników w mieście, zorganizował demonstrację w odpowiedzi na policyjny nalot na gejowski bar o nazwie The Stonewall Inn. Od tego czasu parada stała się dużą atrakcją turystyczną, w której każdego roku uczestniczą miliony uczestników z całego świata. Podczas gdy parada nadal służy jako sposób dla członków społeczności LGBTQ +, aby wyrazić swoją tożsamość, jej znaczenie zmieniło się z czasem.
Na przykład niektórzy krytykowali komercjalizację parady z powodu obecności sponsorów korporacyjnych, takich jak Chevrolet i Bank of America.
Ponadto wielu twierdzi, że uroczysty charakter parady podważa jej oryginalne polityczne przesłanie oporu. Pomimo tych krytyk, parada pozostaje ważnym symbolem kulturowym zarówno dla osób LGBTQ + i sojuszników.
Drag Queens and Kings
Na początku XX wieku, drag shows były często używane przez gejów jako forma rozrywki i autoekspresji. Drag królowe ubrane w damskie ubrania i wykonywane skecze na scenie, podczas gdy drag królów naśladował kobiece gwiazdy lub postacie historyczne. Z czasem, przeciągnij stał się bardziej główny nurt i był opisywany w filmach takich jak "Do Wong Foo Dzięki za wszystko! Julie Newmar" (1995) i programy telewizyjne jak "RuPaul's Drag Race". Zwiększona ekspozycja doprowadziła do większej akceptacji niezgodności płci i osób transseksualnych. Dzisiaj, przeciągnięci artyści są świętowani za swoją twórczość i artystykę, nie za to, że są postrzegani jako dewiacyjne lub seksualne wyrzutki. Stały się również ikoną kultury popularnej, pojawiające się w reklamach produktów takich jak Doritos i Coca-Cola. Podczas gdy niektórzy postrzegają ją jako asymilację do głównego nurtu kultury, inni postrzegają ją jako pozytywny krok naprzód dla płynności i ekspresji płci.
Transgender wpływy na popkulturę
W ciągu ostatnich kilku lat zaobserwowano gwałtowny wzrost transseksualnej widoczności w popkulturze, z takimi pokazami jak „Pose", filmy jak „Duńska dziewczyna" i książki jak „Connie Loves Patty". Dzieła te charakteryzują postaci, które identyfikują się jako transseksualistów lub badają kwestie związane z tożsamością płciową, takie jak dysphoria lub przejście. Ten trend nie jest nowy, ale został przyspieszony przez platformy mediów społecznościowych, które umożliwiają większy dostęp do zmarginalizowanych głosów.
Na przykład, na Instagramie RuPaul ma ponad 6 milionów zwolenników i regularnie postów na tematy LGBTQ +. Przekazując te historie szerszej publiczności, pomagają normalizować transseksualne doświadczenia i wyzwanie stereotypów dotyczących ról płci. Jednocześnie jednak niektórzy twierdzą, że pojęcie to może być problematyczne, jeśli wzmocni szkodliwe tropy dotyczące osób trans lub skasuje ich zmagania. Tak więc podczas gdy sztuka queer może przekształcić potencjał testowania, jego wpływ musi być starannie rozważany, aby nie wzmocnić struktur uciskających.
Wstaw tutaj własną treść artykułu
Co się dzieje, gdy sztuka queer jest konsumowana przez kulturę popularną - czy traci swój potencjał protestu lub przekształca go?
Wprowadzenie sztuki queer do głównego nurtu kultury może być postrzegane jako pozytywny rozwój dla społeczności LGBTQ +, ale również budzi pytania o wpływ na potencjał protestu tego rodzaju art. z jednej strony, pozwala więcej osób doświadczyć i docenić sztukę queer, co może pomóc normalizować i destigmatyzować queer.