El arte queer puede definirse como cualquier forma de expresión creativa que desafíe los roles normativos de género y las identidades sexuales. Suele asociarse con subculturas como los movimientos punk, posmoderno, feminista y LGBTQ +. El arte queer puede adoptar diversas formas, incluyendo pintura, escultura, fotografía, performance, cine, música, literatura, poesía, danza, teatro, moda, videojuegos y medios digitales. Cuando el arte queer se absorbe en la cultura mainstream, tiene el potencial de transformar el potencial de prueba en algo nuevo. Este artículo abordará, como sucede con tres ejemplos: la aparición de los desfiles gay en San Francisco; la exaltación de los drag kings y las reinas; y la influencia de las personas transgénero en la cultura de masas.
Desfile gay en San Francisco
El primer desfile gay se realizó en 1970 en Nueva York para protestar contra la brutalidad policial hacia la comunidad LGBTQ +.
Sin embargo, se extendió rápidamente por los Estados Unidos y finalmente se convirtió en un evento internacional celebrado cada año durante el mes de junio. En San Francisco, el desfile anual comenzó en 1972, cuando Harvey Milk, uno de los primeros funcionarios de elección gay abiertos de la ciudad, organizó una manifestación en respuesta a una redada policial en un bar gay llamado The Stonewall Inn. Desde entonces, el desfile se ha convertido en una gran atracción turística a la que asisten cada año millones de participantes de todo el mundo. Aunque el desfile todavía sirve como una manera para que los miembros de la comunidad LGBTQ + expresen su identidad, su significado ha cambiado con el tiempo.
Por ejemplo, algunos criticaron la comercialización del desfile debido a la presencia de patrocinadores corporativos como Chevrolet y Bank of America.
Además, muchos argumentan que el carácter festivo del desfile socava su mensaje político inicial de resistencia. A pesar de estas críticas, el desfile sigue siendo un importante símbolo cultural tanto para las personas LGBTQ + como para los aliados.
Drag Queens and Kings
A principios del siglo XX, los drag shows eran a menudo utilizados por los gays como una forma de entretenimiento y expresión. Los drag quins se vestían con ropas femeninas e interpretaban repollos en el escenario, mientras que los drag kings imitaban a celebridades femeninas o personalidades históricas. Con el tiempo, el drag se volvió más mainstream y fue presentado en películas como "To Wong Foo Thanks for Everything! Julie Newmar" (1995) y programas de televisión como "RuPaul's Drag Race". Este mayor impacto ha llevado a un mayor reconocimiento de la disparidad de género y de las personas transgénero. Hoy en día, los artistas de drag son señalados por su creatividad y su arte, no por ser considerados como marginados desviados o sexuales. También se han convertido en iconos de la cultura popular, apareciendo en la publicidad de productos como Doritos y Coca-Cola. Mientras que algunos pueden ver esto como una asimilación a la cultura principal, otros lo ven como un avance positivo para la fluidez y expresión de género.
Influencia de las personas transgénero en la cultura pop
En los últimos años, la cultura pop ha visto un aumento en la visibilidad de las personas transgénero con programas como «Poza», películas como «La niña de Dinamarca», y libros como «Connie Love Patti». Estas obras presentan personajes que se identifican como transgénero o exploran cuestiones relacionadas con la identidad de género, como la disforia o la transición. Esta tendencia no es nueva, pero se ha acelerado con plataformas de redes sociales que permiten un mayor acceso a las voces marginales.
Por ejemplo, la cuenta de Instagram de RuPaul tiene más de 6 millones de seguidores y publica regularmente publicaciones sobre temas LGBTQ +. Al proporcionar estas historias a un público más amplio, ayudan a normalizar las experiencias transgénero y desafían los estereotipos sobre los roles de género. Al mismo tiempo, sin embargo, algunos argumentan que esta percepción puede ser problemática si refuerza los senderos dañinos sobre las personas transgénero o borra su lucha.Por lo tanto, aunque el arte queer puede transformar el potencial de protesta, su influencia debe ser cuidadosamente pensada para no fortalecer las estructuras opresivas.
Inserte aquí el contenido del artículo.
¿Qué sucede cuando el arte queer es absorbido por la cultura popular - pierde su potencial de protesta o lo transforma?
La introducción del arte queer en la cultura principal puede considerarse como un desarrollo positivo para la comunidad LGBTQ +, pero también plantea interrogantes sobre el impacto en el potencial de protesta de este tipo de arte. por un lado, permite a más personas experimentar y apreciar el arte queer, lo que puede ayudar a normalizar y desestigmatizar el queer.