西洋世界の文学カノンでは、古典的な古代から今日まで、異性愛のロマンスは最も人気のあるトピックの1つでした。
ホモエロティシズムの研究は、文学ではあまり一般的ではありません。ルネサンス期には、多くの作家がこのような主題について書くことを敢行し、革新的でしばしば論争の的となった作品を生み出した。本稿では、これらの著者が同性の欲望、道徳、社会規範をどのように描写したのかを考察する。
文学における同性愛の最も初期の例の1つは、古代ギリシャで見つけることができます。「Plato's Symposium」では、男性の間で愛の本質についての議論が行われており、いくつかのキャラクターがそれぞれの体験の物語を共有しています。一つのキャラクター、アリストファネスは、人間がもともと4本の足、2本の頭、1本の体を持っていた完璧な状態を描写しています。彼らは力が強すぎたので、ゼウスによってペアに分割されました。この分離によって、人々は元の状態を切望し、同性の仲間を探すようになりました。これらの関係は、魂を分かち合うので、男性と女性の間の関係よりも親密であると説明されています。
中世において、キリスト教はヨーロッパ社会を支配し、同性関係は罪深いものと考えられていた。いかなるセクシュアリティの表現も、それが生殖につながっていない限り、不道徳なものとして扱われました。その結果、同性欲は抑制され、隠された。ルネサンス期の詩人の中には、この主題を公然と探求し始めた者もいる。イタリアのソネットの伝統の中で、ペトラルチは他の男性と結婚していた女性ローラへの絶え間ない愛について書いています。彼はまた、彼女が少女に偽装された少年である可能性を示唆した（Sonnet 195）。「シェイクスピアのソネット」には同様のテーマがあり、スピーカーは男性の友人への深い愛情を表現しながら、彼の相互主義の欠如を嘆いています。意味は、これらの感情が友情を超えて行くことです。
16世紀の終わりに、シェイクスピアの戯曲は同性愛を肯定と否定の両方として描いた。
デューク・オルシーノ、「十二夜」で、セサリオとして偽装ヴィオラと恋に落ちる。ヘテロロマンチックな物語として読むことができますが、オルシーノがヴィオラの男性的な性質に女性らしさよりも興味を持っているように見える瞬間もあります。一方「、ヴェネツィアの商人」のアントニオは、彼を誘惑することによって彼らの友情を裏切るためにバッサニオをあまりにも愛しているので、ポルティアとのセックスを拒否します。これらの物語の両方は、この時期の男性間の関係の複雑な性質を示しています。
17世紀、イギリスの劇作家ジョン・ウェブスターは悲劇を通してホモエロティシズムを探求した。「マルフィ公爵夫人」では、2人の兄弟が女性と結婚しているにもかかわらず恋に落ちます。彼らの近親相姦は暴力と死につながります。この劇は当時の同性欲に対する社会的不安を反映している。これは社会の安定を脅かす嫌悪感と考えられていました。
ルネサンス文学を通じて、同性間の関係には欲望と道徳の間に緊張がある。著者たちは、宗教的または文化的な感情を害することなく、これらの経験をどのように描写するかに苦労しました。ミケランジェロ・ブオナロティのように、メタファーや象徴主義を用いて感情を表現した作家もいる。彼の彫刻Davidは男性らしさを体現する強い若者を表しており、それは両方の性別のためのエロチカと解釈することができます。シェイクスピアやマーロウのような他の人々は、明示的なゲイのキャラクターと戯曲を書いており、彼らは単に人間の感情をドラマ化するだけであると主張している。
ルネッサンス文学は、同性の欲望、道徳、社会規範の歴史的構造に魅力的な洞察を提供します。
ルネサンス文学は、同性欲、道徳、社会規範の歴史的建造物をどのように照らすことができますか？
ルネサンス文学は、同性欲、道徳、社会規範の文化的概念に重要な窓を提供します。クリストファー・マーローの『ファウストゥス博士の悲劇』やウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』のような作品は、同性間の関係に関与し、彼らの行動の結果に立ち向かうキャラクターを提示している。