ミュージシャンがどのように性的アイデンティティと欲望をパフォーマンスアートに取り入れるかについて議論を始めるためには、正確に何を構成するのかを理解することが重要です。 「パフォーマンスアート」。パフォーマンスアートは、音楽、演劇、ダンス、ビジュアルアート、詩、文学などの多様な芸術環境を結集し、観客のためのユニークで没入感のある体験を生み出す、あらゆるライブアートの傘の用語です。これは、伝統的な劇場からストリートコーナー、インターネットまで、どこでも起こり得ます。パフォーマンスドメインには多くのサブジャンルがありますが、それらのすべてに共通するスレッドの1つは体現の使用です。パフォーマーは、パフォーマンス中にキャラクターの身体に頻繁に住んでいます。
少なくとも20世紀初頭、キャロリー・シュニーマンやオノ・ヨーコなどのフェミニストのパフォーマーが、パフォーマンスを通じて女性のアイデンティティと人間関係に関する問題を探求し始めたときから、パフォーマーはジェンダーとセクシュアリティを使用して作品を知らせてきました。最近では、LGBTQ+の主流メディアの視認性が高まったこともあり、ジェンダーやセクシュアリティへの関心が高まっています。その結果、今まで以上に多くのパフォーマーが自分のアイデンティティや経験を作品に組み込んでいます。
パフォーマンスアートを通じて、ミュージシャンが性的に自分自身を表現できる一つの方法は、フェティシズム的な衣服、またはBDSMの要素を彼らの行為に組み込むことです。他の人はパートナー間のパワーダイナミクスを含むロールシナリオに従事するかもしれませんが（胸やお尻など）、。また、非伝統的な性別を探求したり、通常異性に関連する服を着たり、ドラッグでドレスアップしたりするミュージシャンもいます。こうした表現は「、男性」や「女性」とは何かという社会の期待に挑戦することができます。それらのセリフをぼかして、セクシュアリティとジェンダーの役割についての彼らの仮定を再考するために観客を招待します。
ミュージシャンがセクシュアリティをパフォーマンスに融合させるもう一つの方法はエロティシズムです。エロティシズムとは、官能的なイメージや言語を使用して欲望や興奮の雰囲気を作り出すことを指します。ミュージシャンはこのテクニックを使って、憧れ、欲望、恥、罪悪感などの感情を呼び起こすことができます。その目的は、鑑賞者が楽しさ、不快感、または両方であるかどうかにかかわらず、ショー中に深い身体的な何かを感じることです。エロティック音楽の有名な例の1つは、レディー・ガガの「Bad Romance」で、暗示的な歌詞と誘惑と提出を描いたビジュアルが含まれています。彼女は挑発的な性質のために彼女の最も人気のある曲の一つになった。
最後に、多くのミュージシャンは、単なるエンターテインメント価値よりも深いレベルで視聴者とつながる方法として、彼らのショー内の親密さを使用しています。人間関係や愛に関わる個人的な物語や経験を共有することで、視聴者との感情的なつながりを生み出し、単なる視聴者の興味を超えています。
例えば、シンガーソングライターのLiz Fairは、ライブパフォーマンス中に彼女の関係についてしばしばオープンです。彼女は過去のロマンチックな絡み合いからの物語を共有し、彼女のアルバムExile In Guyvilleからの「Fuck And Run」などのトラックを演奏します。
最終的には、セックス、セクシュアリティ、欲望はパフォーマンスアートの不可欠な要素であり、パフォーマーは創造的な表現を通して自分のアイデンティティのさまざまな側面を探求することができます。その中で、ジェンダーの役割、アイデンティティの政治、アートの良さを社会的規範に問いかけるアーティストたちですが、今回の記事では、パフォーマンスを通してミュージシャンがどのように性的に自分自身を表現できるのかをより深く理解していただければと思います。
ミュージシャンはどのように性的アイデンティティと欲望をパフォーマンスアートに統合するのですか？
様々なジャンルの音楽家たちは、ジェンダーやセクシュアリティなど、パフォーマンスを通してアイデンティティを探求してきました。これらは個人的なものであると主張する人もいるかもしれませんが、アーティストが自分自身に忠実であることを十分に表現し、同様の経験を共有するファンと共鳴する作品を作成することが重要であることを示唆する人もいます。