Para iniciar una discusión sobre cómo los músicos incorporan su identidad sexual y sus deseos en el performance, es importante entender qué constituye exactamente el «performance art». Performance Art es un término genérico para cualquier tipo de arte en vivo que reúne diferentes ambientes artísticos como la música, el teatro, la danza, las artes visuales, la poesía y la literatura para crear una experiencia única y emocionante para el público. Esto puede ocurrir en cualquier lugar: desde el teatro tradicional hasta la esquina de la calle y de Internet. Aunque hay muchos subgéneros en el campo de la performance, un flujo común en todos ellos es el uso de la opción de implementación; los intérpretes suelen habitar los cuerpos físicos de sus personajes durante las actuaciones.
Las intérpretes utilizan su género y sexualidad para informar sobre sus obras, al menos desde principios del siglo XX, cuando artistas feministas como Carolie Schneemann y Yoko Ono comenzaron a estudiar temas relacionados con la identidad y las relaciones femeninas a través de sus discursos. Muchos otros artistas siguieron su ejemplo, incluyendo artistas queer como Tim Miller y Vaginal Davis, quienes usaron drag y camping para cuestionar las normas de género en la actuación. En los últimos años ha habido un resurgimiento del interés por el desempeño del género y la sexualidad en la cultura popular, en parte debido al aumento de la visibilidad de las personas LGBTQ + en los principales medios de comunicación. Como resultado, más artistas que nunca han introducido su propia identidad y experiencia en su trabajo.
Una forma de expresarse sexualmente por parte de los músicos a través del performance art es incluir en su acto elementos de vestimenta fetichista o BDSM.
Por ejemplo, algunos artistas pueden usar ropa reveladora que enfatiza ciertas partes del cuerpo. (por ejemplo, el pecho o los glúteos), mientras que otros pueden participar en escenarios de rol que impliquen dinámicas de fuerza entre parejas. Algunos músicos también exploran los genders no tradicionales, usando ropa comúnmente asociada con el sexo opuesto, o disfrazándose de drag. Este tipo de expresión permite a los intérpretes desafiar las expectativas de la sociedad sobre lo que significa ser «hombre» o «mujer». Al borrar estas fronteras, invitan a la audiencia a reconsiderar sus supuestos sobre sexualidad y roles de género.
Otra forma en que los músicos pueden integrar la sexualidad en sus actuaciones es el erotismo. El erotismo se refiere al uso de imágenes sensuales o lenguaje para crear una atmósfera de deseo o excitación. Los músicos pueden utilizar esta técnica para evocar emociones como la melancolía, la lujuria o incluso la vergüenza y la culpa. El objetivo es que el público sienta algo profundamente físico durante el espectáculo, ya sea placer, incomodidad o ambas cosas. Un ejemplo famoso de música erótica es «Bad Romance» de Lady Gaga, que incluye letras sugestivas y efectos visuales que representan seducción y sumisión. Se convirtió en una de sus canciones más populares debido a su naturaleza provocadora.
Por último, muchos músicos utilizan la intimidad dentro de sus espectáculos como una forma de conectarse con su público a un nivel más profundo que el mero valor del entretenimiento. Al compartir historias personales o experiencias relacionadas con las relaciones y el amor, crean un vínculo emocional entre uno mismo y el público que va más allá del mero interés del público.
Por ejemplo, la cantautora Liz Fair suele hablar abiertamente de su relación durante las actuaciones en directo; comparte historias de enredos románticos pasados, interpretando temas como "Fuck And Run' de su álbum Exile In Guyville. Este enfoque hace que los oyentes se sientan más conectados con ella como artista, porque ven lo vulnerable que está dispuesta a estar frente a ellos.
En última instancia, el sexo, la sexualidad y el deseo son componentes integrales del arte de la actuación, permitiendo a los intérpretes explorar los diferentes aspectos de su identidad a través de la expresión creativa. Al hacerlo, estos artistas desafían las normas sociales relativas a los roles de género, la política de identidad y lo que constituye un buen gusto en el arte. En este artículo esperamos que ahora entiendas mejor cómo los músicos pueden expresarse sexualmente a través de la actuación!
¿Cómo integran los músicos la identidad sexual y el deseo en el arte de actuación?
Artistas musicales de diversos géneros han explorado a menudo su identidad a través del performance, incluyendo, entre otras cosas, el género y la sexualidad. Si bien algunos pueden afirmar que se trata de objetos personales que mejor se dejan en el punto de mira, otros sugieren que es crucial que los artistas se expresen plenamente para ser fieles a sí mismos y crear obras que resuenen en los fans que comparten experiencias similares.