为了开始讨论音乐家如何将自己的性认同和欲望融入表演中，重要的是要确切了解"表演艺术"的构成。表演艺术是任何形式的现场艺术的通用术语，它结合了音乐，戏剧，舞蹈，视觉艺术，诗歌和文学等各种艺术环境，为观众创造了独特而令人兴奋的体验。这可以在任何地方发生：从传统剧院到街道和互联网的拐角处。尽管表演领域存在许多子流派，但所有这些子流中的常见流是使用实施变体。表演者经常在表演时居住在角色的身体上。至少从20世纪初开始，表演者就利用自己的性别和性行为为他们的作品提供信息，当时Caroly Schneemann和Yoko Ono等女权主义表演者开始通过表演探索与女性身份和关系有关的问题。许多其他艺术家也纷纷效仿，包括像Tim Miller和Waginal Davis这样的酷儿艺术家，他们利用拖曳和露营来质疑表演中的性别规范。近年来，人们对流行文化中性别和性行为的表现重新产生了兴趣，部分原因是LGBTQ+人们在主流媒体中的知名度有所提高。结果，比以往任何时候都更多的表演者将自己的身份和经验融入他们的作品中。
音乐家通过表演艺术进行性表达的一种方式是将恋物癖服装或BDSM元素纳入其行为。例如，一些表演者可能穿着露骨的衣服，强调身体的某些部位。（例如乳房或臀部），而其他人则可能参与涉及伴侣之间力量动态的角色扮演场景。一些音乐家还通过穿着通常与异性相关的衣服或打扮成拖曳来探索非传统的性别。这种表达方式使表演者可以挑战社会对"男人"或"女人"意味着什么的期望。通过消除这些界限，他们邀请观众重新考虑他们对性和性别角色的假设。音乐家将性行为融入其表演的另一种方式是色情。色情主义是指使用感性的图像或语言来营造欲望或唤醒的氛围。音乐家可以使用这种技术来唤起诸如渴望，欲望甚至羞耻和内疚之类的情感。目的是让观众在节目中感受到一些深刻的身体，无论是快乐、不适还是两者兼而有之。色情音乐的一个著名例子是Lady Gaga的"Bad Romance"，其中包括糖节歌词和视觉效果，描绘了诱惑和屈服。由于其挑衅性，它成为她最受欢迎的歌曲之一。最后，许多音乐家利用节目中的亲密关系来与观众建立联系，而不仅仅是娱乐价值。通过分享与人际关系和爱情有关的个人故事或经历，他们创造了自己与观众之间的情感联系，超越了观众的兴趣。例如，歌手兼作词人Liz Fair经常在现场表演中公开谈论他的关系；她分享了过去浪漫纠缠的故事，演唱了她的专辑Exile In Guyville中的"Fuck And Run"等曲目。这种方法使听众感到与她作为艺术家的联系更加紧密，因为他们可以看到她愿意面对他们的脆弱性。最终，性，性和欲望是表演艺术不可或缺的组成部分，使表演者可以通过创造性的表达探索其身份的各个方面。通过这样做，这些艺术家挑战了有关性别角色，身份政治以及构成艺术品味的社会规范。在这篇文章中，我们希望你现在更好地了解音乐家如何通过表演来表达自己！
音乐家如何将性认同和欲望融入表演艺术？
不同流派的音乐艺术家经常通过表演探索自己的身份，包括性别和性行为。虽然有些人可能认为这些是个人物品，最好留在聚光灯下，但另一些人则认为，艺术家必须充分表达自己忠于自己，并创作与分享类似经历的粉丝产生共鸣的作品。