Um eine Diskussion darüber anzustoßen, wie Musiker ihre sexuelle Identität und Wünsche in die Performance einbeziehen, ist es wichtig zu verstehen, was genau „Performance Art" ausmacht. Performance Art ist ein Oberbegriff für jede Art von Live-Kunst, die verschiedene künstlerische Umgebungen wie Musik, Theater, Tanz, bildende Kunst, Poesie und Literatur zusammenbringt, um ein einzigartiges und aufregendes Erlebnis für das Publikum zu schaffen. Das kann überall passieren: vom traditionellen Theater über die Straßenecke bis zum Internet. Obwohl es viele Subgenres im Bereich der Performance gibt, ist ein gemeinsamer Fluss in allen die Verwendung einer Ausführungsform; Performer bewohnen oft die physischen Körper ihrer Charaktere während Performances.
PerformerInnen nutzen ihr Geschlecht und ihre Sexualität, um ihre Werke zu informieren, zumindest seit dem frühen 20. Jahrhundert, als feministische PerformerInnen wie Carolee Schneemann und Yoko Ono begannen, sich durch ihre Performances mit Fragen der weiblichen Identität und Beziehung auseinanderzusetzen. Viele andere Künstler folgten, darunter queere Künstler wie Tim Miller und Vaginal Davis, die Drag und Camping nutzten, um geschlechtsspezifische Normen in der Performance zu hinterfragen. In den letzten Jahren gab es ein Wiederaufleben des Interesses an der Erfüllung von Geschlecht und Sexualität in der Populärkultur, zum Teil aufgrund der zunehmenden Sichtbarkeit von LGBTQ + Menschen in den Mainstream-Medien. Das Ergebnis ist, dass mehr Performer als je zuvor ihre eigene Identität und Erfahrung in ihre Arbeit einbringen.
Eine Möglichkeit, Musiker durch Performancekunst sexuell auszudrücken, besteht darin, Elemente von Fetischkleidung oder BDSM in ihren Akt einzubeziehen.
Zum Beispiel können einige Darsteller offene Kleidung tragen, die bestimmte Körperteile betont. (z. B. Brust oder Gesäß), während andere an Rollenszenarien teilnehmen können, die die Kraftdynamik zwischen den Partnern beinhalten. Einige Musiker erforschen auch unkonventionelle Geschlechter, indem sie Kleidung tragen, die normalerweise mit dem anderen Geschlecht in Verbindung gebracht wird, oder sich als Drag verkleiden. Diese Art von Ausdruck ermöglicht es den Darstellern, die Erwartungen der Gesellschaft in Frage zu stellen, was es bedeutet, „männlich" oder „weiblich" zu sein. Indem sie diese Grenzen verwischen, laden sie das Publikum ein, ihre Annahmen über Sexualität und Geschlechterrollen zu überdenken.
Eine weitere Möglichkeit, wie Musiker Sexualität in ihre Auftritte integrieren können, ist die Erotik. Erotik bezieht sich auf die Verwendung von Sinnesbildern oder Sprache, um eine Atmosphäre der Begierde oder Erregung zu schaffen. Musiker können mit dieser Technik Emotionen wie Sehnsucht, Lust oder auch Scham und Schuldgefühle wecken. Ziel ist es, dass das Publikum während der Show etwas zutiefst Körperliches spürt, sei es Vergnügen, Unbehagen oder beides. Ein berühmtes Beispiel für erotische Musik ist Lady Gagas „Bad Romance", das suggestive Texte und visuelle Effekte enthält, die Verführung und Unterwerfung darstellen. Sie wurde aufgrund ihrer provokanten Natur zu einem ihrer beliebtesten Songs. Schließlich nutzen viele Musiker die Intimität in ihren Shows, um sich mit ihrem Publikum auf einer tieferen Ebene als nur dem Unterhaltungswert zu verbinden. Indem sie persönliche Geschichten oder Erfahrungen im Zusammenhang mit Beziehungen und Liebe teilen, schaffen sie eine emotionale Verbindung zwischen sich und dem Publikum, die über das bloße Interesse des Publikums hinausgeht.
Zum Beispiel spricht Singer-Songwriterin Liz Fair bei Live-Auftritten oft offen über ihre Beziehung; Sie erzählt Geschichten aus vergangenen romantischen Verwicklungen und spielt Tracks wie „Fuck And Run" von ihrem Album Exile In Guyville. Durch diesen Ansatz fühlen sich die Zuhörer mehr mit ihr als Künstlerin verbunden, weil sie sehen, wie verletzlich sie bereit ist, vor ihnen zu sein.Letztendlich sind Sex, Sexualität und Begehren integrale Bestandteile der Performancekunst und ermöglichen es den Performerinnen und Performern, verschiedene Aspekte ihrer Identität durch kreativen Ausdruck zu erkunden. Auf diese Weise stellen diese Künstler soziale Normen in Bezug auf Geschlechterrollen, Identitätspolitik und das, was den guten Geschmack in der Kunst ausmacht, in Frage. In diesem Artikel hoffen wir, dass Sie jetzt besser verstehen, wie sich Musiker durch Performance sexuell ausdrücken können!
Wie integrieren Musiker sexuelle Identität und Lust in die Performancekunst?
Musikkünstler verschiedener Genres haben ihre Identität oft mit Hilfe von Performance erforscht, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Geschlecht und Sexualität. Während einige argumentieren mögen, dass es sich um persönliche Gegenstände handelt, die am besten im Rampenlicht bleiben, schlagen andere vor, dass es für Künstler entscheidend ist, sich vollständig auszudrücken, um sich selbst treu zu bleiben und Werke zu schaffen, die bei Fans Anklang finden, die ähnliche Erfahrungen teilen.