Aby rozpocząć dyskusję na temat tego, jak muzycy włączają swoją tożsamość seksualną i pragnienia do sztuki performance, ważne jest, aby zrozumieć, co dokładnie stanowi Sztuka performatywna jest parasolem dla każdej formy sztuki na żywo, która łączy różnorodne środowiska artystyczne, takie jak muzyka, teatr, taniec, sztuki wizualne, poezja i literatura, aby stworzyć wyjątkowe i wciągające doświadczenie dla publiczności. Może się to zdarzyć w dowolnym miejscu od tradycyjnego teatru do ulicznego zakątka internetu. Chociaż istnieje wiele podgen w dziedzinie wydajności, jednym wspólnym wątkiem we wszystkich z nich jest użycie ucieleśnienia; wykonawcy często zamieszkują ciała fizyczne swoich postaci podczas występów.
Wykonawcy wykorzystują swoją płeć i seksualność, aby poinformować o swojej pracy co najmniej od początku XX wieku, kiedy feministyczni wykonawcy, tacy jak Carolee Schneemann i Yoko Ono, zaczęli badać kwestie związane z tożsamością i relacjami kobiet poprzez swoje występy. Wielu innych artystów śledził garnitur, w tym artystów queer, takich jak Tim Miller i Vaginal Davis, który używał przeciągania i kempingu do kwestionowania norm płci w art. wydajności. Ostatnie lata widziały powrót do zainteresowania występem płci i seksualności w kulturze popularnej, częściowo ze względu na większą widoczność LGBTQ + osób głównego nurtu mediów. W rezultacie, więcej wykonawców niż kiedykolwiek wcześniej wbudowuje własne tożsamości i doświadczenia w swoją pracę.
Jednym ze sposobów, w jaki muzycy mogą wyrażać się seksualnie poprzez sztukę performance, jest włączenie do swojego aktu elementów fetyszyzmu lub BDSM. (takie jak piersi lub pośladki), podczas gdy inni mogą angażować się w scenariusze roli obejmujące dynamikę mocy między partnerami. Niektórzy muzycy badają również niekonwencjonalne płeć, donning ubrania zwykle związane z płci przeciwnej, lub ubieranie się w przeciągu. Ten rodzaj wyrażenia pozwala wykonawcom podważać oczekiwania społeczeństwa co to znaczy być „mężczyzną" lub „kobietą". Zacierając te linie, zapraszają publiczność do ponownego rozważenia swoich założeń dotyczących seksualności i ról płci.
Innym sposobem na zintegrowanie seksualności z ich występami jest erotyzm. Erotyzm odnosi się do używania zmysłowych obrazów lub języka, aby stworzyć atmosferę pożądania lub podniecenia. Muzycy mogą używać tej techniki do wywoływania emocji, takich jak tęsknota, pożądanie, a nawet wstyd i poczucie winy. Celem jest, aby widzowie poczuli coś głęboko fizycznego podczas pokazu, czy to przyjemność, dyskomfort, czy obie. Słynnym przykładem muzyki erotycznej jest „Zły romans" Lady Gagi, który zawiera sugestywne teksty i wizualizacje przedstawiające uwodzenie i uległość. Stała się jedną z jej najpopularniejszych piosenek ze względu na prowokacyjną naturę.
Wreszcie wielu muzyków wykorzystuje intymność w swoich programach jako sposób na połączenie się z publicznością na głębszym poziomie niż tylko wartość rozrywki. Dzieląc się osobistymi historiami lub doświadczeniami związanymi ze związkami i miłością, tworzą emocjonalne połączenie między sobą a publicznością, które wykracza poza zwykłe zainteresowanie widzów.
Na przykład piosenkarka Liz Fair często jest otwarta na temat swojego związku podczas występów na żywo; dzieli się historiami z dawnych romantycznych splątań, wykonując utwory takie jak „Fuck And Run" z jej albumu Exile In Guyville. To podejście sprawia, że słuchacze czują się z nią bardziej powiązani jako artystka, ponieważ widzą, jak wrażliwa jest ona gotowa być przed nimi. W ten sposób artyści ci kwestionują normy społeczne wokół ról płci, polityki tożsamości i tego, co stanowi dobry gust w art. W tym artykule mamy nadzieję, że teraz masz lepsze zrozumienie, jak muzycy mogą wyrażać się seksualnie poprzez performance!
W jaki sposób muzycy integrują tożsamość seksualną i pragnienie z sztuką performance?
Artyści muzyczni różnych gatunków często badali swoją tożsamość poprzez występy, w tym, ale nie tylko, płeć i seksualność. Podczas gdy niektórzy mogą twierdzić, że są to przedmioty osobiste najlepiej pozostawione w centrum uwagi, inni sugerują, że dla artystów kluczowe jest, aby wyrazić się w pełni, aby być wiernym sobie i tworzyć utwory, które rezonują z fanami, którzy mają podobne doświadczenia.