Pour commencer à discuter de la façon dont les musiciens intègrent leur identité sexuelle et leurs désirs dans la performance, il est important de comprendre exactement ce que constitue « l'art de la performance ». L'art de la performance est un terme générique pour tout type d'art vivant qui regroupe différents milieux artistiques tels que la musique, le théâtre, la danse, les arts visuels, la poésie et la littérature pour créer une expérience unique et passionnante pour le public. Cela peut se produire n'importe où, du théâtre traditionnel au coin de la rue et d'Internet. Bien qu'il existe de nombreux sous-types dans le domaine de la performance, un flux commun dans tous ces sous-types est l'utilisation d'un mode de réalisation; les artistes habitent souvent les corps physiques de leurs personnages pendant les spectacles.
Les artistes utilisent leur sexe et leur sexualité pour informer leurs œuvres, au moins depuis le début du XXe siècle, lorsque des artistes féministes comme Caroli Schneemann et Yoko Ono ont commencé à étudier les questions liées à l'identité et aux relations des femmes à travers leurs discours. Beaucoup d'autres artistes ont suivi leur exemple, y compris des artistes queer comme Tim Miller et Vaginal Davis, qui ont utilisé la drague et le camping pour remettre en question les normes de genre dans la performance. Ces dernières années, il y a eu un regain d'intérêt pour l'exécution du genre et de la sexualité dans la culture populaire, en partie en raison de la visibilité accrue des personnes LGBTQ + dans les médias traditionnels. En conséquence, plus d'artistes que jamais introduisent leur identité et leur savoir-faire dans leur travail.
Une façon d'exprimer sexuellement les musiciens à travers l'art de la performance est d'inclure dans son acte des éléments de vêtements fétichistes ou BDSM.
Par exemple, certains artistes peuvent porter des vêtements explicites qui soulignent certaines parties du corps. (p. ex., les seins ou les fesses), tandis que d'autres peuvent participer à des scénarios de rôle impliquant une dynamique de force entre partenaires. Certains musiciens explorent également des genres non traditionnels en portant des vêtements généralement associés au sexe opposé ou en s'habillant en drag. Ce type d'expression permet aux artistes de remettre en question les attentes de la société quant à ce que signifie être « homme » ou « femme ». En effaçant ces limites, ils invitent le public à revoir leurs hypothèses sur la sexualité et les rôles de genre.
Une autre façon pour les musiciens d'intégrer la sexualité dans leurs performances est l'érotisme. L'érotisme se réfère à l'utilisation d'images sensuelles ou de langage pour créer une atmosphère de désir ou d'excitation. Les musiciens peuvent utiliser cette technique pour déclencher des émotions telles que l'angoisse, la convoitise ou même la honte et la culpabilité. L'objectif est que le public ressente quelque chose de profondément physique pendant le spectacle, que ce soit le plaisir, l'inconfort ou les deux. L'un des exemples connus de la musique érotique est « Bad Romance » de Lady Gaga, qui comprend des textes et des effets visuels de séduction et de soumission. Elle est devenue l'une de ses chansons les plus populaires à cause de sa nature provocatrice.
Enfin, de nombreux musiciens utilisent la proximité au sein de leurs spectacles comme un moyen de communiquer avec leur public à un niveau plus profond que la simple valeur divertissante. En partageant des histoires personnelles ou des expériences liées à la relation et à l'amour, ils créent un lien émotionnel entre eux et le spectateur qui dépasse le simple intérêt du spectateur.
Par exemple, l'auteure-compositrice-interprète Liz Fehr parle souvent ouvertement de sa relation lors de discours en direct; elle partage des histoires de confusions romantiques passées en chantant des pistes comme « Fuck And Run » de son album Exile In Guyville. Cette approche fait que les auditeurs se sentent plus liés à elle en tant qu'artiste, parce qu'ils voient à quel point elle est prête à être vulnérable devant eux.
En fin de compte, le sexe, la sexualité et le désir font partie intégrante de l'art de la performance, permettant aux artistes d'explorer différents aspects de leur identité à travers l'expression créative. En faisant cela, ces artistes défient les normes sociales concernant les rôles de genre, les politiques identitaires et ce qui constitue un bon goût dans l'art. Dans cet article, nous espérons que maintenant vous comprenez mieux comment les musiciens peuvent s'exprimer sexuellement à travers la performance!
Comment les musiciens intègrent-ils l'identité sexuelle et le désir dans l'art de la performance ?
Les artistes musicaux de différents genres ont souvent exploré leur identité par la performance, y compris, entre autres, le sexe et la sexualité. Alors que certains prétendent que ce sont des objets personnels qui sont le mieux gardés à l'esprit, d'autres suggèrent qu'il est essentiel que les artistes s'expriment pleinement pour être fidèles à eux-mêmes et pour créer des œuvres qui résonnent chez les fans qui partagent ce genre d'expérience.