لبدء مناقشة حول كيفية دمج الموسيقيين لهويتهم الجنسية ورغباتهم في فن الأداء، من المهم فهم ما يشكل بالضبط «فن الأداء». فن الأداء هو مصطلح شامل لأي شكل من أشكال الفن الحي يجمع بين بيئات فنية متنوعة مثل الموسيقى والمسرح والرقص والفنون البصرية والشعر والأدب لخلق تجربة فريدة وغامرة للجمهور. يمكن أن يحدث هذا في أي مكان من المسرح التقليدي إلى زاوية الشارع إلى الإنترنت. على الرغم من وجود العديد من الأنواع الفرعية في مجال الأداء، فإن أحد الخيوط المشتركة فيها جميعًا هو استخدام التجسيد ؛ غالبًا ما يسكن فناني الأداء الأجسام الجسدية لشخصياتهم أثناء العروض.
يستخدم فناني الأداء جنسهم وحياتهم الجنسية لإبلاغ عملهم منذ أوائل القرن العشرين على الأقل، عندما بدأت فنانات نسويات مثل كارولي شنيمان ويوكو أونو في استكشاف القضايا المتعلقة بهوية المرأة وعلاقاتها من خلال أدائهن. حذا العديد من الفنانين الآخرين حذوهم، بما في ذلك الفنانون المثليون مثل تيم ميلر وفاجينال ديفيس، الذين استخدموا السحب والتخييم للتشكيك في المعايير الجنسانية في فن الأداء. شهدت السنوات الأخيرة عودة الاهتمام بأداء الجنس والجنس في الثقافة الشعبية، ويرجع ذلك جزئيًا إلى زيادة ظهور أفراد مجتمع الميم في وسائل الإعلام الرئيسية. نتيجة لذلك، يقوم فناني الأداء أكثر من أي وقت مضى بتضمين هوياتهم وخبراتهم في عملهم.
إحدى الطرق التي يمكن للموسيقيين من خلالها التعبير عن أنفسهم جنسياً من خلال فن الأداء هي دمج عناصر من الملابس الفتشية، أو BDSM، في عملهم.
على سبيل المثال، قد يرتدي بعض فناني الأداء ملابس كاشفة تسلط الضوء على أجزاء معينة من الجسم. (مثل الثديين أو الأرداف)، بينما قد يشارك آخرون في سيناريوهات الأدوار التي تنطوي على ديناميكيات القوة بين الشركاء. يستكشف بعض الموسيقيين أيضًا الأجناس غير التقليدية، ويرتدون الملابس المرتبطة عادةً بالجنس الآخر، أو يرتدون ملابس السحب. يسمح هذا النوع من التعبير لفناني الأداء بتحدي توقعات المجتمع لما يعنيه أن تكون «ذكرًا» أو «أنثى». وبطمس هذه الخطوط، فإنهم يدعون الجماهير إلى إعادة النظر في افتراضاتهم حول النشاط الجنسي وأدوار الجنسين.
طريقة أخرى يمكن للموسيقيين دمج حياتهم الجنسية في أدائهم هي من خلال الإثارة الجنسية. تشير الإثارة الجنسية إلى استخدام الصور الحسية أو اللغة لخلق جو من الرغبة أو الإثارة. يمكن للموسيقيين استخدام هذه التقنية لإثارة مشاعر مثل الشوق أو الشهوة أو حتى العار والشعور بالذنب. الهدف هو أن يشعر المشاهدون بشيء جسدي عميق أثناء العرض، سواء كان ذلك متعة أو عدم راحة أو كليهما. أحد الأمثلة الشهيرة على الموسيقى المثيرة هو فيلم «Bad Romance» لليدي غاغا، والذي يتضمن كلمات موحية ومرئيات تصور الإغواء والخضوع. أصبحت واحدة من أكثر أغانيها شعبية بسبب طبيعتها الاستفزازية. أخيرًا، يستخدم العديد من الموسيقيين العلاقة الحميمة في عروضهم كوسيلة للتواصل مع جمهورهم على مستوى أعمق من مجرد قيمة ترفيهية. من خلال مشاركة القصص أو التجارب الشخصية المتعلقة بالعلاقات والحب، فإنها تخلق علاقة عاطفية بينها وبين الجمهور تتجاوز مجرد اهتمام المشاهد. على سبيل المثال، غالبًا ما تكون المغنية وكاتبة الأغاني ليز فير منفتحة بشأن علاقتها أثناء العروض الحية ؛ تشارك قصصًا من التشابكات الرومانسية السابقة، حيث تؤدي أغاني مثل "Fuck And Run' من ألبومها Exile In Guyville. يجعل هذا النهج المستمعين يشعرون بمزيد من الارتباط بها كفنانة لأنهم يرون مدى ضعفها على استعداد لأن تكون أمامهم.
في النهاية، الجنس والجنس والرغبة هي مكونات أساسية لفن الأداء، مما يسمح لفناني الأداء باستكشاف جوانب مختلفة من هويتهم من خلال التعبير الإبداعي. من خلال القيام بذلك، يتحدى هؤلاء الفنانون الأعراف الاجتماعية حول أدوار الجنسين وسياسات الهوية وما يشكل ذوقًا جيدًا في الفن. في هذا المقال، نأمل أن يكون لديك الآن فهم أفضل لكيفية تعبير الموسيقيين عن أنفسهم جنسيًا من خلال الأداء!
كيف يدمج الموسيقيون الهوية الجنسية والرغبة في فن الأداء ؟
غالبًا ما استكشف الفنانون الموسيقيون من مختلف الأنواع هويتهم من خلال الأداء، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر الجنس والجنس. في حين أن البعض قد يجادل بأن هذه أشياء شخصية من الأفضل تركها في دائرة الضوء، يقترح البعض الآخر أنه من الأهمية بمكان أن يعبر الفنانون عن أنفسهم تمامًا ليكونوا صادقين مع أنفسهم وينشئوا أعمالًا تلقى صدى لدى المعجبين الذين يشاركون تجارب مماثلة.