検閲された芸術表現の歴史を論じるとき、この制御を損なうためにクィア・アーティストによって使用される最も一般的な方法の1つは、彼らの作品に微妙な政治的および社会的解説を組み込むことであることを認識することが重要です。古代ギリシャから現代までの様々な時代、そして絵画、彫刻、文学、音楽、演劇、映画など様々なメディアで見ることができます。初期の例の1つはプラトンの「共和国」であり、ソクラテスについて詩人と助産婦の比較について書いている。queer artistsの場合、検閲者はしばしば彼らが言うことを許可されたものを制限しようとしたが、それは彼らが彼らの作品に隠されたメッセージを埋め込むことを可能にする戦略の開発につながった。
そのような戦略の1つは、同性愛が死によって罪深く処罰されたと考えられていた中世の作家が一般的に使用したように、寓意または象徴主義の使用です。
例えば、ダンテ・アリギエリの叙事詩「神の喜劇」には同性関係への言及が多数含まれているが、他の登場人物や場所の物語として偽装されている（Alighieri、 1329）。同様に、シェイクスピアの「ソネット」は、露骨な表現をせずに、自分の同性の乗り物をほのめかして、愛の詩に満ちている（Shakespeare、 88）。こうした手法を用いることで、芸術表現を規制する法律に直接違反することなく、クィア・アーティストは自分の考えや感情を伝えることができました。
現代では、検閲はクィア・アーティスト、特に同性愛が依然として違法または汚職されている国に住んでいる人々のための問題のままです。その結果、多くの人は比喩的な言語と二重の語源に目を向け、言葉で遊んで文字通りのテキストを超えて意味の層を作り出しました。これは、ユーモアを使ってヴィクトリア朝社会のジェンダーの役割に関する見解を嘲笑し、また著者自身のセクシュアリティ（Wilde、 15）を微妙に参照しているオスカー・ワイルドによる「深刻であることの重要性」のような作品で見ることができます。他の芸術家はコードワードや暗号を使って、カート・シュヴィッターズの『メルツポエム』シリーズのような彼らの真の意図を隠し、第二次世界大戦中にゲイの男性の間で送られた秘密のメッセージに基づいて詩を書いた（Schwitters、 47）。
今日、クィア・アーティストは社会の規範に挑戦したり、文化的価値を批判する作品を作成するために同様の戦略を使用し続けています。
例えば、Janelle Monáeの最新アルバム「Dirty Computer」には、LGBTQ+の権利や問題に対する多くの言及が含まれていますが、抑圧的な政府から自分のアイデンティティを隠さなければならないアンドロイドについての未来的な物語として偽装されています（Monáe、 2018）。同様に、Lil Nas Xのヒット曲「Old Town Road」には、奇妙さに関連するイメージと歌詞が含まれていますが、そのミュージックビデオは、性的に示唆的なコンテンツを含むいくつかの出版物によって検閲されています（Nas、 2019）。これらのテクニックを使用して、現代のクィア・アーティストは、依然として重要なアイデアや視点を伝えながら検閲を損なうことができます。
結論として、クィア・アートの歴史は、社会的および政治的制約に対する創造的な反応によって特徴付けられる。寓意から象徴主義、比喩的な言語、そしてそれを超えて、これらの戦略は、クィア・アーティストがそうでなければ禁止されるかもしれない方法で自分自身を表現することを可能にします。権威に挑戦し、境界を押し広げる必要がある限り、私たちはこのアーティストのコミュニティからより革新的な方法が出現することを期待することができます。
クィア・アーティストが歴史的に検閲された作品に政治的、社会的批判を埋め込むためにどのような戦略を使用してきたのか、そしてこれらの戦略は現代の芸術的実践をどのように伝えているのか？
歴史を通じてクイアのアーティストは、しばしば彼らのユニークな経験や視点を伝えるために破壊的な表現方法を使用するように感じてきました。コードスイッチングの戦略の1つは、アーティストが言語やイメージを使用し、明示的に奇妙ではなく、コンテキストを理解している人が解釈できる基本的な意味を持っています。これには、LGBTQ+アイデンティティを参照するジェンダーニュートラル代名詞またはシンボルの使用が含まれる場合があります。