En discutant de l'histoire de l'expression artistique censurée, il est important de reconnaître que l'une des méthodes les plus courantes utilisées par les artistes queer pour saper ce contrôle est d'inclure des commentaires politiques et sociaux subtils dans leur travail. Cela peut être vu à différentes périodes de temps, de la Grèce antique à nos jours, et dans diverses formes de médias, y compris la peinture, la sculpture, la littérature, la musique, le théâtre, le cinéma et bien plus encore. L'un des premiers exemples est la « République » de Platon, où il écrit comment Socrate compare les poètes aux poètes - les deux sont nécessaires, mais doivent être sous contrôle, craignant ce qu'ils peuvent dire (Platon, 405a). Dans le cas des artistes queer, les censeurs ont souvent cherché à limiter ce qu'ils étaient autorisés à exprimer, ce qui a conduit à l'élaboration de stratégies leur permettant d'intégrer des messages cachés dans leurs œuvres.
L'une de ces stratégies est l'utilisation de l'allégorie ou des symboles, comme les écrivains l'utilisaient habituellement au Moyen Age, où l'homosexualité était considérée comme pécheresse et punie de mort.
Par exemple, le poème épique de Dante Alighieri, « La Divine Comédie », contient de nombreuses références aux relations homosexuelles, mais déguisé en histoires d'autres personnages ou lieux (Alighieri, 1329). De même, les Sonètes de Shakespeare sont pleines de poésie d'amour faisant allusion à ses propres attractions homosexuelles sans leur présentation explicite (Shakespeare, 88). En utilisant ces types de techniques, les artistes queer ont pu communiquer leurs idées et leurs sentiments sans violer directement les lois qui régissaient leur expression artistique.
À notre époque, la censure reste un problème pour les artistes queer, en particulier ceux qui vivent dans des pays où l'homosexualité est encore illégale ou stigmatisée. En conséquence, beaucoup se sont tournés vers le langage métaphorique et la double antendra, jouant avec les mots pour créer des couches de sens au-delà du texte littéral. On peut le voir dans des œuvres telles que « L'importance d'être sérieux » d'Oscar Wilde, qui utilise l'humour pour se moquer des vues de la société victorienne sur les rôles de genre et fait également référence subtilement à la sexualité de l'auteur (Wilde, 15). D'autres artistes ont utilisé des mots de code ou de la cryptographie pour cacher leurs vraies intentions, comme la série « Merzpoem » de Kurt Schwitters, où il écrivait des poèmes basés sur des messages secrets envoyés entre gays emprisonnés pendant la Seconde Guerre mondiale (Schwitters, 47).
Aujourd'hui, les artistes queer continuent d'utiliser ces stratégies pour créer des œuvres qui contestent les normes sociales ou critiquent les valeurs culturelles.
Par exemple, le dernier album de Jeanel Monet, « L'ordinateur sale », contient de nombreuses références aux droits et problèmes des LGBTQ +, mais est déguisé en histoires futuristes sur les androïdes qui doivent cacher leur identité à un gouvernement répressif (Monáe, 2018). De même, la chanson à succès de Lil Nas X « Old Town Road » contient des images et des textes liés à la bizarrerie, mais sa vidéo musicale a été censurée par certaines publications pour avoir inclus des contenus sexuellement suggastiques (Nas, 2019). En utilisant ces méthodes, les artistes queer modernes peuvent saper la censure en communiquant encore des idées et des perspectives importantes.
En conclusion, l'histoire de l'art queer est marquée par des réponses créatives aux contraintes sociales et politiques. De l'allégorie au symbolisme, en passant par le langage métaphorique, ces stratégies permettent aux artistes queer de s'exprimer d'une manière qui pourrait autrement être interdite. Tant qu'il est nécessaire de défier la crédibilité et de repousser les limites, nous pouvons nous attendre à ce que des méthodes plus innovantes émergent de cette communauté d'artistes.
Quelles stratégies les artistes queer ont historiquement utilisées pour intégrer la critique politique et sociale dans les œuvres censurées et comment ces stratégies informent-elles les pratiques artistiques contemporaines ?
Les artistes queer à travers l'histoire se sont souvent sentis obligés d'utiliser des méthodes d'expression subversives pour transmettre leurs expériences et perspectives uniques. L'une des stratégies utilisées est de changer de code lorsque l'artiste utilise un langage ou des images qui ne sont pas clairement étranges, mais qui ont des valeurs de base qui peuvent être interprétées par ceux qui comprennent le contexte. Cela peut inclure l'utilisation de pronoms neutres de genre ou de symboles qui font référence à l'identité LGBTQ +.