Quando si discute della storia dell'espressione artistica censurata, è importante riconoscere che uno dei metodi più comuni utilizzati dagli artisti queer per minare questo controllo è l'inserimento di commenti politici e sociali sottili nel loro lavoro. Si può vedere in diversi periodi di tempo, dall'antica Grecia a oggi, e in diverse forme di media, tra cui pittura, scultura, letteratura, musica, teatro, cinema e molto altro. Uno dei primi esempi è la «Repubblica» di Platone, dove scrive di come Socrate paragona i poeti con i soldi di fortuna - entrambi sono necessari, ma devono essere controllati per paura di ciò che possono dire (Platone, 405a). Nel caso degli artisti quir, i censori spesso hanno cercato di limitare ciò che gli è permesso di esprimere, che ha portato a sviluppare strategie che permettano loro di incorporare messaggi nascosti nelle loro opere.
Una di queste strategie è l'uso di allegorie o simboli, come usavano solitamente gli scrittori nel Medioevo, quando l'omosessualità era considerata peccaminosa e moriva.
Ad esempio, la poesia epica di Dante Alighieri, «Divina Commedia», contiene numerosi riferimenti alle relazioni gay, ma mascherato come racconti di altri personaggi o luoghi (Alighieri, 1329). Allo stesso modo, i Sonets di Shakespeare sono pieni di poesia amorosa che suggerisce le sue attrazioni omosessuali senza la loro descrizione esplicita (Shakespeare 88). Utilizzando questi tipi di tecnica, gli artisti queer sono stati in grado di comunicare le loro idee e sentimenti senza violare direttamente le leggi che regolavano la loro espressione artistica.
Di questi tempi la censura rimane un problema per gli artisti queer, soprattutto quelli che vivono in paesi in cui l'omosessualità è ancora illegale o stigmatizzata. Di conseguenza, molti si sono rivolti al linguaggio metaforico e ai doppi antenditi, giocando con le parole per creare placche di significato al di fuori del testo letterale. Questo si vede in «L'importanza di essere seri» di Oscar Wilde, che usa l'umorismo per ridicolizzare le opinioni della società vittoriana sui ruoli di genere, e fa riferimento alla propria sessualità (Wilde, 15). Altri artisti usarono parole in codice o crittografie per nascondere le loro vere intenzioni, come la serie Merzpoem di Kurt Schwitters, dove scrisse poesie basate su messaggi segreti inviati tra gay durante la seconda guerra mondiale (Schwitters, 47).
Oggi gli artisti queer continuano ad utilizzare queste strategie per creare opere che sfidano le normative comunitarie o criticano i beni culturali.
Per esempio, l'ultimo album di Jeanelle Monet, «Il computer sporco», contiene numerosi riferimenti ai diritti e ai problemi LGBT +, ma è travestito da storie futuristiche sugli androidi che devono nascondere la propria identità da un governo repressivo (Monaa, 2018). Allo stesso modo, la canzone di successo di Lil Nas X «Old Town Road» contiene immagini e testi legati alla bizzarria, ma il suo video musicale è stato censurato da alcune pubblicazioni per l'inclusione di contenuti sessualmente sgradevoli (Nas, 2019). Utilizzando questi metodi, gli artisti contemporanei possono minare la censura, ancora comunicando idee e prospettive importanti.
Per concludere, la storia dell'arte queer è segnata da reazioni creative ai vincoli sociali e politici. Dall'allegoria al simbolismo, al linguaggio metaforico e via dicendo, queste strategie permettono agli artisti queer di esprimersi in modi che altrimenti potrebbero essere vietati. Finché ci sarà la necessità di sfidare la credibilità e di spalancare i confini, possiamo aspettarci che nascano metodi più innovativi da questa comunità di artisti.
Quali strategie gli artisti queer hanno storicamente utilizzato per incorporare la critica politica e sociale nelle opere censurate, e come queste strategie informano le pratiche artistiche moderne?
Gli artisti di Kwir nel corso della storia si sono spesso sentiti costretti a usare metodi di espressione sovversivi per trasmettere la loro esperienza e prospettive uniche. Una delle strategie utilizzate è quella di cambiare codice quando un artista utilizza un linguaggio o immagini che non sono chiaramente strani, ma hanno valori di base che possono essere interpretati da chi comprende il contesto. Questo può includere l'uso di pronomi neutri di genere o di simboli che fanno riferimento a un'identità LGBTQ +.