Omawiając historię cenzurowanej ekspresji artystycznej, należy uznać, że jedną z najczęstszych metod stosowanych przez artystów queer do podważania tej kontroli jest włączenie subtelnych komentarzy politycznych i społecznych do ich pracy. Można go zobaczyć w różnych okresach, od starożytnej Grecji po współczesne, oraz w różnych formach mediów, w tym w malarstwie, rzeźbie, literaturze, muzyce, teatrze, filmie i innych. Jednym z pierwszych przykładów jest „Republika" Platona, gdzie pisze o Sokratesie, porównując poetów do położnych - obie konieczne, ale muszą być kontrolowane z obawy przed tym, co mogą powiedzieć (Platon, 405a). W przypadku artystów queer, cenzorzy często starali się ograniczyć to, co im wolno powiedzieć, co doprowadziło do opracowania strategii umożliwiających im wbudowanie ukrytych wiadomości w ich dzieła.
Jedną z takich strategii jest użycie alegorii lub symboliki, jak powszechnie używali pisarze w średniowieczu, kiedy homoseksualizm uznano za grzeszny i karalny śmiercią.
Na przykład epicki poemat Dante Alighieri „Boska komedia" zawiera liczne odniesienia do związków tej samej płci, ale ukryte jako opowieści o innych postaciach lub miejscach (Alighieri, 1329). Podobnie „Sonety" Szekspira są pełne poezji miłosnej, nawiązując do własnych przejażdżek tej samej płci bez ich wyraźnej ekspozycji (Szekspir, 88). Wykorzystując tego typu techniki, twórcy queer byli w stanie komunikować się swoimi pomysłami i uczuciami bez bezpośredniego naruszania praw regulujących ich artystyczną ekspresję.
W czasach nowożytnych cenzura pozostaje problemem dla twórców queer, zwłaszcza tych mieszkających w krajach, w których homoseksualizm jest nadal nielegalny lub piętnowany. W rezultacie wielu zwróciło się ku metaforycznemu językowi i podwójnym entendrom, grając słowami tworząc warstwy znaczenia wykraczające poza tekst dosłowny. Można to zobaczyć w takich utworach jak znaczenie bycia poważnym przez Oscara Wilde, który używa humoru do wyśmiewania poglądów społeczeństwa wiktoriańskiego na temat ról płci, a także subtelnie odnosi się do własnej seksualności autora (Wilde, 15). Inni artyści użyli słów kodowych lub kryptografii, aby ukryć swoje prawdziwe intencje, takie jak seria Merzpoem Kurta Schwittersa, gdzie pisał wiersze oparte na tajnych wiadomościach wysyłanych między gejami podczas II wojny światowej (Schwitters, 47).
Dziś artyści queer nadal stosują podobne strategie do tworzenia dzieł, które kwestionują normy społeczne lub krytykują wartości kulturowe. Na przykład najnowszy album Janelle Monáe, „Dirty Computer", zawiera liczne odniesienia do praw i kwestii LGBTQ +, ale jest ukryty jako futurystyczne opowiadania o androidach, którzy muszą ukryć swoją tożsamość przed represyjnym rządem (Monáe, 2018). Podobnie, piosenka hitowa Lil Nas X „Old Town Road" zawiera obrazy i teksty związane z dziwactwem, ale jej teledysk został ocenzurowany przez niektóre publikacje za włączenie treści sugestywnych seksualnie (Nas, 2019). Wykorzystując te techniki, współcześni artyści queer mogą podważyć cenzurę, nadal komunikując ważne idee i perspektywy.
Podsumowując, historia sztuki queer charakteryzuje się kreatywnymi odpowiedziami na społeczne i polityczne ograniczenia. Od alegorii do symboliki po język metaforyczny i nie tylko, strategie te umożliwiają twórcom queer wyrażanie się w sposób, który w przeciwnym razie mógłby być zabroniony. Dopóki istnieje potrzeba zakwestionowania autorytetu i przesuwania granic, możemy oczekiwać, że więcej innowacyjnych metod wyjdzie z tej społeczności artystów.
Jakie strategie mają twórcy queer historycznie wykorzystane do osadzania krytyki politycznej i społecznej w ocenzurowanych dziełach i jak te strategie informują współczesne praktyki artystyczne?
Twórcy queer w całej historii często czuli się zmuszeni do używania wywrotowych metod wyrażania, aby przekazać swoje unikalne doświadczenia i perspektywy. Jedną z zastosowanych strategii jest przełączanie kodu, gdzie artysta użyje języka lub obrazu, które nie jest wyraźnie dziwne, ale ma podstawowe znaczenia, które mogą być interpretowane przez tych, którzy rozumieją kontekst. Może to obejmować użycie zaimków neutralnych pod względem płci lub symboli, które odnoszą się do tożsamości LGBTQ +.