Bei der Diskussion über die Geschichte des zensierten künstlerischen Ausdrucks ist es wichtig zu erkennen, dass eine der häufigsten Methoden, mit denen queere Künstler diese Kontrolle untergraben, die Einbeziehung subtiler politischer und sozialer Kommentare in ihre Arbeit ist. Dies kann in verschiedenen Zeiträumen gesehen werden, vom antiken Griechenland bis zur Gegenwart, und in verschiedenen Formen der Medien, einschließlich Malerei, Skulptur, Literatur, Musik, Theater, Kino und mehr. Ein frühes Beispiel ist Platons „Republik", wo er darüber schreibt, wie Sokrates Dichter mit Hebammen vergleicht - beides ist notwendig, muss aber unter Kontrolle sein, aus Angst vor dem, was sie sagen könnten (Platon, 405a). Im Fall von queeren Künstlern haben Zensoren oft versucht, das, was sie sagen dürfen, einzuschränken, was zur Entwicklung von Strategien geführt hat, die es ihnen ermöglichen, versteckte Botschaften in ihre Werke einzubetten. Eine solche Strategie ist die Verwendung von Allegorie oder Symbolik, wie sie von Schriftstellern im Mittelalter häufig verwendet wurde, als Homosexualität als sündhaft galt und mit dem Tod bestraft wurde. Zum Beispiel enthält Dante Alighieris episches Gedicht The Divine Comedy zahlreiche Verweise auf gleichgeschlechtliche Beziehungen, die jedoch als Geschichten über andere Charaktere oder Orte getarnt sind (Alighieri, 1329). In ähnlicher Weise sind Shakespeares Sonette voller Liebeslyrik, die auf seine eigenen gleichgeschlechtlichen Fahrten anspielt, ohne dass sie explizit dargestellt werden (Shakespeare, 88). Mit diesen Techniken waren queere Künstler in der Lage, ihre Ideen und Gefühle zu kommunizieren, ohne direkt gegen die Gesetze zu verstoßen, die ihren künstlerischen Ausdruck regelten.
Heutzutage bleibt Zensur ein Problem für queere Künstler, insbesondere für diejenigen, die in Ländern leben, in denen Homosexualität immer noch illegal oder stigmatisiert ist. Infolgedessen wandten sich viele der metaphorischen Sprache und dem doppelten Antendram zu und spielten mit Worten, um Bedeutungsschichten jenseits des wörtlichen Textes zu schaffen. Das zeigt sich in Arbeiten wie Oscar Wildes „Die Wichtigkeit, ernst zu sein", die mit Humor die Ansichten der viktorianischen Gesellschaft über Geschlechterrollen verspotten und sich auch subtil auf die eigene Sexualität des Autors beziehen (Wilde, 15). Andere Künstler verwendeten Codewörter oder Kryptographie, um ihre wahren Absichten zu verbergen, wie Kurt Schwitters "Merzpoem-Serie, in der er Gedichte schrieb, die auf geheimen Botschaften zwischen schwulen Gefangenen des Zweiten Weltkriegs basierten (Schwitters, 47). Heute verwenden queere Künstler weiterhin ähnliche Strategien, um Werke zu schaffen, die gesellschaftliche Normen in Frage stellen oder kulturelle Werte kritisieren. So enthält Janelle Monaets neuestes Album „Dirty Computer" zahlreiche Hinweise auf LGBTQ + -Rechte und -Probleme, ist aber als futuristische Handlungsstränge über Androiden getarnt, die ihre Identität vor einer repressiven Regierung verbergen sollen (Monáe, 2018). In ähnlicher Weise enthält Lil Nas X 'Hit „Old Town Road" Bilder und Texte, die mit Skurrilität verbunden sind, aber ihr Musikvideo wurde von einigen Publikationen zensiert, weil es sexuell suggestive Inhalte enthielt (Nas, 2019). Mit diesen Methoden können zeitgenössische queere Künstler die Zensur untergraben und trotzdem wichtige Ideen und Perspektiven vermitteln. Abschließend ist die Geschichte der queeren Kunst geprägt von kreativen Reaktionen auf gesellschaftliche und politische Zwänge. Von Allegorie über Symbolik, metaphorische Sprache und darüber hinaus ermöglichen diese Strategien queeren Künstlern, sich auf eine Weise auszudrücken, die sonst verboten sein könnte. Solange es notwendig ist, Autorität herauszufordern und Grenzen zu verschieben, können wir erwarten, dass innovativere Methoden aus dieser Gemeinschaft von Künstlern hervorgehen.
Mit welchen Strategien haben queere Künstler * innen in der Vergangenheit politische und gesellschaftliche Kritik in zensierte Werke eingebettet und wie informieren diese Strategien zeitgenössische künstlerische Praktiken?
Queere Künstler haben sich im Laufe der Geschichte oft gezwungen gefühlt, subversive Ausdrucksmethoden anzuwenden, um ihre einzigartigen Erfahrungen und Perspektiven zu vermitteln. Eine der verwendeten Strategien besteht darin, den Code zu wechseln, wenn der Künstler Sprache oder Bilder verwendet, die nicht offensichtlich seltsam sind, sondern grundlegende Bedeutungen haben, die von denjenigen interpretiert werden können, die den Kontext verstehen. Dies kann die Verwendung geschlechtsneutraler Pronomen oder Symbole beinhalten, die sich auf LGBTQ + -Identitäten beziehen.