Al discutir la historia de la expresión artística censurada, es importante reconocer que uno de los métodos más comunes utilizados por los artistas queer para socavar este control es la inclusión de sutiles comentarios políticos y sociales en su trabajo. Esto se puede ver en diferentes períodos de tiempo, desde la antigua Grecia hasta la actualidad, y en diversas formas de medios de comunicación, incluyendo pintura, escultura, literatura, música, teatro, cine y más. Uno de los primeros ejemplos es la «República» de Platón, donde escribe sobre cómo Sócrates compara a los poetas con las babas púbicas - ambas son necesarias, pero deben estar bajo control por temor a lo que puedan decir (Platón, 405a). En el caso de los artistas queer, los censores a menudo han buscado limitar lo que se les permite expresar, lo que les ha llevado a desarrollar estrategias que les permitan incrustar mensajes ocultos en sus obras.
Una de estas estrategias es el uso de alegoría o simbolismo, como usaban habitualmente los escritores en la Edad Media, cuando la homosexualidad era considerada pecaminosa y castigada con la muerte.
Por ejemplo, el poema épico de Dante Alighieri «La divina comedia» contiene numerosas referencias a las relaciones entre personas del mismo sexo, pero disfrazadas de relatos de otros personajes o lugares (Alighieri, 1329). Del mismo modo, los «Sonetos» de Shakespeare están llenos de poesía amorosa aludiendo a sus propias atracciones del mismo sexo sin presentarlas explícitamente (Shakespeare, 88). Utilizando este tipo de técnicas, los artistas queer fueron capaces de comunicar sus ideas y sentimientos sin violar directamente las leyes que regían su expresión artística.
Hoy en día, la censura sigue siendo un problema para los artistas queer, especialmente aquellos que viven en países donde la homosexualidad sigue siendo ilegal o estigmatizada. Como resultado, muchos se han volcado hacia el lenguaje metafórico y los entendros dobles, jugando con las palabras para crear estratos de significado más allá del texto literal. Esto se puede ver en obras como «La importancia de ser serios», de Oscar Wilde, quien utiliza el humor para ridiculizar las opiniones de la sociedad victoriana sobre los roles de género y también se refiere sutilmente a la propia sexualidad del autor (Wilde, 15). Otros artistas usaron palabras en clave o criptografía para ocultar sus verdaderas intenciones, como la serie «Merzpoem» de Kurt Schwitters, donde escribió poemas basados en mensajes secretos enviados entre gays encarcelados durante la Segunda Guerra Mundial (Schwitters, 47).
Hoy en día, los artistas queer siguen utilizando estrategias similares para crear obras que desafían las normas públicas o critican los valores culturales.
Por ejemplo, el último álbum de Janelle Monet, «El ordenador sucio», contiene numerosas referencias a los derechos y problemas LGBTQ +, pero disfrazado de historias futuristas sobre androides que deben ocultar su identidad al gobierno represivo (Monáe, 2018). Del mismo modo, la canción de éxito de Lil Nas X «Old Town Road» contiene imágenes y letras relacionadas con la fantasía, pero su video musical ha sido censurado por algunas ediciones por incluir contenido sexualmente sugestivo (Nas, 2019). Utilizando estas técnicas, los artistas queer contemporáneos pueden socavar la censura, aún comunicando ideas y perspectivas importantes.
En conclusión, la historia del arte queer está marcada por reacciones creativas a las limitaciones sociales y políticas. Desde la alegoría hasta el simbolismo, el lenguaje metafórico, en adelante, estas estrategias permiten a los artistas queer expresarse de maneras que de otra manera podrían ser prohibidas. Mientras haya necesidad de desafiar a la autoridad y extender los límites, podemos esperar que surjan métodos más innovadores de esta comunidad de artistas.
¿Qué estrategias han utilizado históricamente los artistas queer para integrar la crítica política y social en las obras censuradas y cómo esas estrategias informan a las prácticas artísticas contemporáneas?
Los artistas queer a lo largo de la historia a menudo se han sentido obligados a utilizar métodos subversivos de expresión para transmitir sus experiencias y perspectivas únicas. Una de las estrategias utilizadas es cambiar de código cuando un artista va a usar un lenguaje o imágenes que no son claramente extrañas, pero tienen significados básicos que pueden ser interpretados por aquellos que entienden el contexto. Esto puede incluir el uso de pronombres neutros de género o caracteres que hacen referencia a identidades LGBTQ +.