lollypopマガジンからのエロ写真がアート展で紹介されました

インクルーシビティは、美術館の展示物、特に性別、性別、アイデンティティに関するトピックをキュレーションする際に考慮すべき重要な要素です。最近、エロ雑誌Lollypopからの写真のコレクションは、ニューヨークのZineフェアを含むいくつかのアートギャラリーで紹介されています。この動きは、エロティカが芸術形態と見なされることができるかどうか、そしてそれが文化空間でどのように表現されるべきかについての議論を引き起こしました。これらの展覧会にLollypopsの写真が含まれていることは、大衆文化への影響を強調していると主張する人もいれば、女性の身体を客観的に捉える人もいます。このエッセイでは、私は議論の両側に対処し、異なる機関によって使用される成功した包括的な実践の例を提供します。

Lollypopは、官能的なポーズでヌードモデルを描いた挑発的でリスキーなイメージで知られる出版物です。独立した出版物を展示するZin Fairは、その展示にLollypopのいくつかの問題を含んでいます。この決定は、多様な声が含まれていることを賞賛する人や、女性の身体の客観化を批判する人たちと、混合反応で満たされました。展覧会の支持者は、それが女性のセクシュアリティに関する有害なステレオタイプを強化していると主張し、出版の背後にある創造性とビジョンを祝うと主張しています。

博物館の展覧会で成功した包括的な実践の例の1つは、ニューヨークの性博物館です。同博物館では、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦するアーティストの作品を紹介する展覧会「Sex and Money」を開催しました。あるアーティスト、モニーク・ミッシェルは、自分の身体をキャンバスとして使用し、黒人女性としての経験に触発された抽象絵画を制作しました。彼女の作品は他のクィアやトランスのアーティストの作品と共に発表され、聴くことのできる限界的な声のための交差空間を作り出した。

もう一つの例は、スミソニアンのアフリカ系アメリカ人歴史文化博物館で、LGBTQ+の人々の物語を展示に取り入れる努力をしてきました。博物館には、ワシントンでの行進を組織する上で重要な役割を果たしたゲイの公民権活動家、ベヤード・ラスティンの物語があります。日記や通信を含む彼の私物は、行進に関連するアーティファクトと一緒に表示されます。このアプローチにより、LGBTQ+の人々が時間を通して歴史と文化をどのように形成してきたかを見ることができます。

結論として、エロティック・アートをアートとみなすことができるかどうかについての議論は続いている。ギャラリーに含めることは有害なステレオタイプを強化すると主張する人もいれば、文化的、社会的な問題に対するユニークな視点を提供すると考える人もいます。セックス博物館やスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館のような機関は、思慮深いキュレーションと表現によって包摂性をどのように達成できるかの例である。